В октябре этого года на большие экраны страны выходит новая, ожидаемая всеми поклонниками культового голливудского режиссера Ридли Скотта картина «Марсианин», снятая по бестселлеру Энди Уэйра. Главную роль в фильме сыграл Мэтт Дэймон. Основное действие картины, как понятно из названия, происходит на Марсе, где обрушившаяся песчаная буря заставляет свернуть космическую миссию и вернуться на землю, оставив там принятого за мертвого одного из членов экипажа Уотни, героя Мэтта Дэймона. Оставшись один на необитаемой планете, Уотни приходится использовать свой научный опыт, чтобы выжить. Когда, наконец, он придумывает способ уведомить НАСА, что он выжил, группа международных ученых, ослушавшись приказов, рискует своими жизнями, чтобы попытаться спасти его. Мы поговорили с Мэттом Дэймоном о работе с Ридли Скоттом, о том, как он относится к 3D и мог ли он стать космонавтом.
— Вы видели уже фильм?
— Да, я видел первоначальную версию несколько недель назад. Реакция была хорошей.
— А были ли вы удивлены тем, что увидели?
— Такой режиссер, как Ридли уверен в каждом кадре и поэтому результат получается ожидаемым. Если бы режиссер снимал огромное количество кадров, то финальный результат был бы более удивительным, ибо ты никогда не знаешь, какой именно кадр он будет использовать в итоге. Но Ридли настолько решителен, у него такое четкое видение, что ты очень хорошо представляешь фильм, который ты делаешь.
— Расскажите, как вы стали частью команды «Марсианина»
-Я прочитал сценарий и он мне действительно понравился. Затем я встретился с Дрю Годдардом, который написал его и собирался режиссировать, но перед тем как мы договорились, ему предложили снимать еще одну картину, которую он ждал многие годы. Он вышел из проекта, и я тоже пустил все на самотек. Неделю спустя, мне позвонили и сказали, что этот фильм хочет снять Ридли Скотт, я и стремительно направился к нему в офис, и все сошлось.
—Вы встречались ранее?
-Нет, я никогда не был с ним знаком, и это было странно, так как мы все время были где-то поблизости друг от друга. Мы никогда не встречались даже на каком-то событии или вечеринке. Наша встреча прошла очень легко, он просто сказал мне: «Мы никогда не встречались раньше», я ответил: «Да, это так», затем он продолжил: «Сценарий прекрасный», я подтвердил: «Да», и он спросил «Так почему же, черт возьми, мы это не снимаем?» (смеется). Вот какой была наша встреча.
—Какие прошлые фильмы Ридли Вас восхищают?
-Очень многие. Я думаю самые фундаментальные для меня были «Пришелец» и «Бегущий по лезвию». Эти фильмы я посмотрел в раннем возрасте, и они заставили меня полюбить кино. Они сильно повлияли на мою жизнь, правда.
—А вы двое обменивались какими-то киноисториям?
-О нет, мы конечно говорили о фильмах, которые он снял в прошлом. Я засыпал его вопросами. Это делают на самом деле все, когда оказывается рядом с ним. Если ты снимаешь такие культовые фильмы, ты привыкаешь, что люди подходят и хотят узнать о них, и он очень щедр на истории о его знаниях в области кинопроизводства. Очень классно с ним вместе тусоваться.
—Ридли очень талантливый художник. Он делал какие-то зарисовки для Вас, чтобы изобразить, как должна выглядеть сцена, которую вы снимаете?
-Да, постоянно. Это его способ объяснения. Он пририсовывал, например, голову или тело и говорил: «Вот так должно быть. И здесь должен быть ты в своей сцене с вездеходом». Он также зарисовывал раскадровки, и у меня были они все заранее до начала съемок. У меня было всегда отличное понимание того, что он хочет сделать.
—Что Вам понравилось в этой истории?
-Главный герой. Это именно то, что так отлично сделал Энди в своем романе и то, что Дрю воплотил в своей адаптации. Это напряжение и линия поведения человека в страшной ситуации и, конечно, чувство юмора, которое есть у персонажа. Есть небольшая легкость в этом образе, которая делает это кино веселым и смешным, но не принося в жертву напряженность сюжета.
—Фильм мог бы получится совсем другим без этой легкости?
-Не думаю, что было бы так увлекательно смотреть на парня со сжатыми добела кулаками на протяжении двух часов. Этот фильм из другой области, и это новый опыт лично для меня. Ридли и я говорили об этом на нашей первой встрече. Я должен был прочувствовать всю реальную опасность, давление и ужас, с которым живет этот человек, но я хотел, чтобы роль была развлекательной, не лишенной юмора, в стиле книги и, собственно, фильма.
—Вы посещали НАСА, встречались с астронавтами для подготовки к своей роли в фильме? Были тренировки, как у космонавтов?
-Нет, я ничего такого не делал (смеется). С момента, как Ридли и я начали разговаривать о фильме, он все время говорил о Робинзоне Крузо, и о том, как он всегда хотел снять этот фильм, а теперь он явно видит эту параллель с нашим фильмом, и для него это шанс воплотить свое желание. И для меня весь репетиционный процесс — это посиделки с Ридли и прохождение с ним сценария строчку за строчкой, эпизод за эпизодом, и планирование как мы будем снимать каждую сцену.
—Большую часть фильма Вы в кадре один. Это то, что вы тоже обсуждали?
-Да, об этом мы много говорили и это был главный вызов для нас обоих. Не только для меня одного – я думаю, что для Ридли это был самый сложный вызов, так как ему нужно было добиться баланса этих одиночных сцен с остальными сюжетными линиями фильма. У него, например, был важный сюжет о НАСА, когда остальные астронавты решают вернуться за мной. Да, пожалуй, это был главный вызов этой особенной истории.
—Съемки заставили Вас подумать о том, могли бы Вы стать астронавтом?
-Да, конечно, ведь сложно делать кино не думая обо всем этом и не пропуская через себя. Но я не думаю ,что создан для этого. Хорошо, что есть такие люди, которым это дано.
—Какими личными качествами они должны обладать, чтобы выполнять такую работу?
-Это тот же дух, что был у первооткрывателей. Это люди, которые выходят за рамки. Они исследователи, и это главное качество, необходимое для движения всего. Когда-нибудь нам понадобиться придумать способ перенести часть людей с этой планеты, чтобы обеспечить выживание цивилизации, и это те люди, которые начнут это путешествие для всех нас.
—Фильм непохож на научную фантастику, больше похоже, что это все случится очень скоро. Как Вы думаете, мы с Вами застанем высадку человека на Марсе?
-Думаю да. Когда Энд Уэйр писал роман, он хотел, чтобы все действие было твердо научно обосновано. И это действие не так далеко от нашего времени. И способы, с помощью которых выживает герой как раз такие, которые каждый бы начал делать, чтобы выжить. Все основано на науке, и главное удовольствие от фильма в том, что это не фантастика, а как раз то, что действительно может случится.
—Поэтому важно было правильно использовать науку в фильме?
-Это, в общем, смысл книги – чтобы читатель провел свой мысленный эксперимент, как выжить на Марсе. Вы не можете никого обмануть. Вам нужно иметь базовые научные знания и уметь их применять, ведь если вы задаете себе вопрос, даже в придуманной ситуации, как в этом романе, этот вопрос либо серьезный либо нет. У Энди все вопросы были серьезные.
—Уотни выживал сажая картофель. Какие были у Вас отношения с картофелем в эти дни?
— Я не ел его многие месяцы! (смеется)
—Съемочная группа выращивала его для сцен в Будапеште, правильно?
-Да, у них было большое пространство для выращивания, потому что нам приходилось использовать в кадре настоящий картофель. В зависимости от сцены, которую мы снимали, растение должно было быть разной высоты.
—Как вам было сниматься каждый день в космических костюмах? На вид они очень неудобные.
-Ридли обо всем позаботился. Были дни, когда чувствовался дискомфорт то там, то тут. Мне было жарковато, когда мы снимали в Иордании в открытой пустыне. Но у нас была система охлаждения внутри костюмов. Я думаю, этот фильм был бы невозможен с другим режиссером, с неуверенным в себе человеком. Съемки бы продлились в три раза дольше, и каждая сцена была бы в разы сложнее, но с таким режиссером как Ридли, ты всегда уверен, что все четыре камеры работают как надо. Что он ведет всех вперед с абсолютно четким видением того, к чему сам стремится и все коммуникации между его помощниками в разных сферах работают слажено. Это было здорово, очень здорово, правда.
—Песчаная буря стала ключевой сценой, так как Ваш герой ранен, а его соратники думают, что он погиб. Можете немного рассказать об этом съемочном процессе в Будапеште?
-В фильме эта сцена великолепная, но на съемке казалось ужасной, в реальности это выглядело как много громадных фенов и удачное освещение, а также хорошая постановка и работа оператора. Это результат отличной согласованной работы. Выглядит все как ад на Земле – или ад на Марсе – но вот сцена снята, фены выключены, зажигается свет, мы снимаем наши шлемы, и смотрим отснятое, а затем говорим «Хорошо, но можно сделать лучше?». Все было под отличным контролем. Это было очень в стиле Ридли Скотта (смеется).
—Ридли снял фильм в 3D, и это добавляет картине некой изюминки. Вы сами поклонник жанра 3D?
-Я еще не видел 3D версию, но Ридли был настроен очень оптимистично. Он был так захвачен этой идей, и мы снимали в 3D, настолько зараженные его рвением, в общем Ридли был настолько в это погружен, что я придержу своё мнение. Я многое не смотрел в 3D, но я думаю, что сейчас многие хотят снимать именно в 3D, и надеюсь что такое кино станет лучше. Я имею в виду, что все мы еще учимся снимать такие фильмы.
—А правда, что вы собираетесь сниматься еще в одном Борне?
-Да, буквально на следующей неделе я уезжаю для работы над новым Борном, и очень жду этого.
—Можете ли подвести итог о Вашем опыте съемок в «Марсианине»?
-Это было прекрасно. Может прозвучит эгоистично, но я отлично провел время, посетив две новые для себя страны, и я очень хотел бы как-нибудь вернуться туда. Я полюбил оба этих места. Но все это, в основном, благодаря Ридли. Он сделал это время очень классным и я многому научился, просто даже наблюдая за ним в работе. Работать с таким мастером, как Ридли Скотт – благословение.
Фото предоставлены «ДВАДЦАТЫЙ ВЕК ФОКС СНГ»
