Весной вам непременно нужно отправиться в театр: с любимой, ребёнком или с мамой. Потому что период с марта по апрель богат на потрясающие премьеры, пора отвлечься от однообразных будней и погрузиться в мир искусства. E.M.V. подготовил для вас подборку спектаклей, которые затронут самые потаённые струны души.
- Театр Им. Пушкина «Апельсины и Лимоны» (Премьера!)
Ноэл Коуард – один из самых знаменитых английских драматургов – не понаслышке был знаком с театральной жизнью: драматург сам выходил на сцену. Всё своё детство провёл за кулисами, а играл с 11 лет. В 1925 году Коуард написал классическую пьесу «Сенная лихорадка», которая имела невероятный успех в Лондоне и до сих пор не сходит с подмостков английских театров.
Главная роль-бенефисная, её непременно должна играть именитая артистка театра. Героиня Джудит Блисс – эта актриса вышла на пенсию, но она не желает прекращать театральную карьеру и старается все вокруг себя превратить в театр. Оставив сцену год назад и поселившись в тихом загородном доме, актриса не может привыкнуть к жизни без театра. Блисс живет в своем особом мире, где порою очень трудно разглядеть чёткую грань между реальностью и творчеством. Ежедневно вечером гостиная её дома превращается в настоящую театральную сцену, и все члены семьи Джудит и гости наравне с хозяйкой должны быть обязательно задействованы в спектакле.
Главный посыл спектакля «Апельсины и Лимоны» таков: «из театра можно уйти, но выгнать из себя театр невозможно».
Главную роль исполняет народная артистка России Вера Алентова. Блистательная актриса отметила своё 75-летие прямо на сцене в день премьеры «Апельсин и Лимонов».
Режиссер: Евгений Писарев.
В ролях: Вера Алентова, Борис Дьяченко, Анна Бегунова, Александр Арсеньев и др.
Ближайшие показы спектаклей: 26 марта, воскресенье и 30 марта, четверг.
- Театр Наций «ГРОЗАГРОЗА» (Премьера!)
Лауреат театральной премии «Золотая маска», художественный руководитель Театра имени Федора Волкова – режиссер Евгений Марчели поставил одну из самых популярных пьес Александра Островского «Гроза» в театре Наций. Евгений Марчелли считается одним из самых оригинальных мастеров прочтения классических произведений. Режиссёр говорит о том, что при его большом желании сделать любую постановку живой, он хочет также сохранить историю и автора текста. Марчелли создал более 60 спектаклей по всей стране: в Москве, Ярославле, Омске, Саратове и в других городах.
Главную роль Екатерины Кабановой сыграет одна из ведущих актрис Москвы – Юлия Пересильд. Роль Кабанихи исполнит Анастасия Светлова, а роль Дикого сыграет заслуженный артист России Виталий Кищенко. Роль мужа Екатерины и Бориса сыграет один и тот же актер – Павел Чинарев. Один и тот же актёр на две роли – это принцип Марчелли и его новаторство в данной постановке.
Цитата: «Борис и Тихон – как близнецы, в них практически нет разницы. Как влюбляются в одного из близнецов? Есть два брата, они совершенно одинаковые. Девочка выбрала одного, и она его любит. А второго не любит. Почему? Влюбляешься же сначала в то, что видишь. А они одинаковые, значит, есть ещё какие-то вещи, химия, запахи?».
Евгений Марчелли в размышлениях о постановке утверждает, что его «Гроза» — это пьеса о любви: «Я не знаю, любовь – это небесная кара или награда, высочайший в жизни смысл, подарок? Наверное, подарок, попытка соединить эти два разнополых существа, живущих параллельно, а в любви эти параллели пересекаются. И «ГРОЗАГРОЗА», мне кажется, про это, а не про «темное царство».
Режиссер: Евгений Марчелли.
В ролях: Юлия Пересильд, Павел Чинарев, Анастасия Светлова, Виталий Кищенко и др.
Ближайшие показы спектаклей: 28 марта, вторник и 29 марта, среда.
- Московский театр-студия п/р О.Табакова «Сад любви» (Премьера!)
Алексей Максимович Горький, написав редактору журнала «Современник» об окончании работы над «Вассой Железновой», сказал: «Написал пьесу о матери». Вдова нижегородского пароходчика Кашина – прототип главной героини. В 1935 году Горький пишет пьесу «Васса Железнова», которая в сравнении с другой пьесой (подзаголовок «Мать») ставилась гораздо чаще в силу темы революционных противостояний. По сей день непонятно, почему писатель спустя четверть века вновь вернулся к своей харизматичной героине.
Режиссёр постановки Александр Марин из двух «Васс» выбрал первую и назвал ее – «Сад любви». Васса Железнова- это своеобразный центр расколотой семьи, каждый «тянет одеяло на себя», ставит свои интересы и желания на первое место. Главная героиня пытается сохранить целое фамильное состояние для потомков, нисколько не сомневается в совершении преступления для этого. В погоне за сохранением семейного состояния, Железнова забывает о том, что у неё есть ещё и такие потребности, как любить и быть любимой своими близкими. Сад – это единственное место в жизни героини, где она может обрести несколько минут покоя, помогая «Земле в цветы рядиться»
Режиссер: Александр Маринов.
В ролях: Елена Римаренко, Павел Шевандо, Яна Сексте, Денис Парамонов и др.
Ближайшие показы спектакля: 24 марта, пятница.
- Театр «Современник» «Поздняя любовь»
Пьесу «Поздняя любовь поставил режиссер театра Егор Переугодов, чьи спектакли уже идут в репертуаре театра «Современник» – «Время женщин», «Горячее сердце» и «Загадочное ночное убийство собаки». Соавтор и художник Перегудова- уже хорошо известный художник Мария Трегубова.
Постановка «Поздней любви» Егора Перегудова – небанальное прочтение классической пьесы Александра Островского. «Сцены из жизни захолустья» – так обозначил жанр своей постановки Переугодов. «Поздняя любовь» в театре «Современник» – это антибытовая история-притча, которая ставит вопрос о том, «какую цену готов заплатить человек за то, что именно он считает подлинным, единственно верным».
«Поздняя любовь» ставит также следующие вопросы: «Какова цена личного выбора каждого человека? Чем может пожертвовать человек ради своих целей? Может ли он поступиться своими интересами и интересами другого человека ради достижения своего?
Авторы спектакля «Поздняя любовь» обозначили свой спектакль ещё и как «совсем не сентиментальная история». Главную роль в постановке играет одна из ведущих актрис театра – Алена Бабенко.
Режиссер: Егор Перегудов.
В ролях: Алена Бабенко, Николай Хлямчук, Марина Хазова, Дмитрий Гирев.
Ближайшие показы спектакля: 18 марта, суббота.
- «ГОГОЛЬ-ЦЕНТР» «Море деревьев»
« – После всего мне теперь точно только на Луну.
– Значит не будем терять времени! Хотя почему нет, давайте немного потеряем. [Ларс застывает.] Теперь двигаем. Просто эти взрослые фразы – не терять времени – что это значит? Как будто время кто-то находил.
– Если ты находишь его на что-то – ты обязательно потеряешь его для другого. Такой закон пространственного мышления.
– Хочу нарушать закон».
Герои пьесы «Море деревьев» – это юные подростки, которые могут менять обличья. Толстый мальчик лет 14 Антон превращается в гостя средневековой Франции Антуана. Его ровесница Лора-Лолли может стать мудрым вождём индейцев. Социопат Ларс 12 лет становится заправским пиратом. Люба Стрижак в своей пьесе пишет о специальной программе «Первый ребенок в космосе», в обычном школьном дворе можно увидеть соревнования ковбоев и индейцев, а на встречу любому человеку может выбежать зомби из-за угла.
Как сообщает официальный сайт театра «ГОГОЛЬ-ЦЕНТР»: ««Море деревьев» Люба Стрижак написала специально для «Гоголь-центра» в 2014 году, когда театр предложил драматургам, участвовавшим в проекте #четырепьесы, сочинить пьесу мечты. Эта мечта – о детстве, которое не кончается, и не разделить её с авторами спектакля сможет, разве что, биоробот».
Спектакль «Море деревьев» ставит режиссёр Филлип Авдеев, который в прошлом году вместе с Александром Горчилиным и Игорем Бычковым в этом же театре дебютировал с постановкой «Иоланта. Спектакль «Море деревьев» это первая самостоятельная работа Авдеева.
Режиссер: Филлип Авдеев.
В ролях: Александра Ревенко, Артем Шевченко, Евгения Афонская, Риналь Мухаметов и др.
Ближайшие показы спектакля: 1 апреля, суббота.
Екатерина Юрина
