Мы ждали пьяного шокирующего Бегбедера, того, каким мы все его знаем. Но вместо него появился спокойный и милый мужчина в белой рубашке и с курчавой бородой. И к тому же с очаровательным акцентом. Разговаривая с этим рассудительным и улыбчивым человеком, испытываешь некий диссонанс. Судя по всему, на писателя-дебошира так повлияло рождение дочери…

Фредерик Бегбедер с переводчиком и редакция E.M.V. 

Фотограф: Антон Федорченко

– Вы говорили, что любовь – это когда все остальные женщины становятся пресными. Кажутся ли вам сегодня окружающие вас девушки таковыми?

– Сейчас для меня это актуально, да… (Улыбается). Все остальные женщины просто не существуют.

– Очень жаль! У вас уже сложилась определённая репутация в культурных кругах, многим вы кажетесь скептичным и непредсказуемым писателем. Людям интересно узнать о вас больше как о личности. Расскажите, бывают ли у вас затяжные депрессии?

– Да, вот сейчас, например, потому что я стоял два часа в пробке! Москва – особенный город, ты можешь жить на дороге. Вообще я по темпераменту меланхоличный тип. Мне это, правда, свойственно. Но я могу быть разным.

Кадр из фильма «Идеаль»

– Ваша книга и фильм о России, хочется узнать ваше отношение к стране. Вы говорили: «Хватит болтать о русских всякую ерунду. Поезжайте и посмотрите, как они живут. Вы в плену предрассудков, оставшихся со времен «холодной войны». Запад думает, что русские плетутся сзади, а на самом деле они идут впереди». Что вы думаете о русских сейчас?

– Я никогда не критиковал Россию и всегда исключительно восхищался ею. Я один из защитников вашей страны, один из самых больших её заступников. Да, я люблю смеяться над некоторыми вещами, часто использую сатиру как приём. Но я также писал книгу о США, не забывайте об этом. «Идеаль» – это сатира над Россией, она полна разнообразных клише, то есть, к ней не надо относиться серьёзно и искать в этом критику. Но я бы точно не приехал в Москву и не общался бы сейчас с вами, если бы я не любил Россию по-настоящему.

– Какой он – русский человек? Назовите, пожалуйста, несколько качеств.

– В нём много лирики и сумасшествия. Он оригинален и непредсказуем. Вы никогда не можете знать, наверняка, будет он обниматься с вами или наговорит гадостей.

– Почему Октав приезжает искать прекрасную девушку именно в Россию, и что такого особенного в русских девушках?

– Самые известные модели – русские. Вы не знали об этом? (Улыбается).

– Почему тогда исполнительница главной роли француженка?

– Она мне больше всех понравилась на кастинге. Мне кажется, это забавно, что мы искали русскую, а нашли француженку румынского происхождения. На кастинге были сотни актрис из разных стран, и она играла лучше всех. По моему мнению, конечно.

– Почему сюжет фильма несколько изменён по сравнению с сюжетом книги?

– Книга до сих пор существует, и я её очень люблю в изначальном варианте. Но хотелось сделать что-то другое, так как прошло уже 10 лет после выпуска книги. Я сам изменился, постарел и, наверное, стал мудрее. Книга получилась очень сложной, тогда как фильм намного легче и смешнее. То есть, у вас есть возможность выбора. Если у вас пасмурное настроение, и вы хотите зарядиться чем-то соответствующим, читайте книгу. Если хотите развлечься и посмеяться, то смотрите фильм.

Кадр из фильма «Идеаль»

– Почему вы выступили как режиссёр, но не исполнили главную роль? Ведь Октава вы знаете лучше, чем кого бы то ни было.

– Кинопремия «Оскар» и все эти услуги сейчас дорогие, а я плохой актер. (Улыбается). Я поснимал себя немного, но понял, что на это нельзя смотреть трезвым. Гаспар, мне кажется, отличный актер, он очень хорошо смотрится и смешно играет. Там была сцена, где он обнимал голую девушку, тогда я, и правда, пожалел, что не стал сниматься.

Кадр из фильма «Идеаль»

– Сейчас не самое спокойное время в мире. В своём последнем произведении вы также описываете войну. Как вы считаете, может ли красота спасти мир?

– Я часто обращаюсь к мнениям великих людей, классиков. Я думаю, когда Достоевский использовал слово «красота», он имел ввиду широкий смысл понятия. Он говорил не о физической красоте, а о той, которая внутри нас, которая руководит сознанием. В этом смысле красота может спасти всех нас. Но не забывайте, что также он считал, что если бога не существует, то всё разрешено. Всегда есть некая двоякость.

– Какая девушка для вас всё-таки является идеальной?

– Если б я знал! Может быть, это моя дочка. Сейчас ей полтора года, и она великолепна…

Беседовала Дарья Шуклецова

Запись «В русских много лирики и сумасшествия», — Фредерик Бегбедер впервые появилась Официальный сайт журнала Exclusive Man's View.

– Антон Николаевич, связана ли Ваша профессия с детской мечтой? Ведь очень многим в детстве хотелось стать космонавтом.

– Да, я с детства мечтал полететь в космос. В 70-е годы, когда я ещё ходил в детский сад, космонавтика в СССР была очень популярна. Все новости о космических стартах были на первых полосах газет и журналов. Мальчишки и девчонки восхищались героями-космонавтами и тоже мечтали в будущем полететь в космос.

С возрастом у людей меняются взгляды и приоритеты, но я решил, что моя мечта должна осуществиться. Я много читал о космонавтике, часто смотрел документальные и художественные фильмы, особенно о первом полёте Юрия Гагарина. Планировал сначала стать лётчиком-истребителем, затем – лётчиком-испытателем, а потом – космонавтом.

В детстве я думал, что всё это очень просто: написал заявление и стал космонавтом. Но на деле оказалось, что из тысячи отбираются единицы. Космонавты казались мне сверхлюдьми, а был простым парнем, в школе ничем не выделялся, даже не был отличником. Сам я из простой русской семьи, родился и вырос в Севастополе, где все вокруг были моряками-подводниками, включая моего отца. С авиаторами в детстве я ни разу не встречался. Но мне повезло, что в советское время была возможность абсолютно бесплатно после школы ходить на занятия в ДОСААФ, где можно было прыгать с парашютом и летать на самолёте.

Став профессиональным лётчиком, я решил попробовать вступить в отряд космонавтов, и в 2003 году мне это удалось, меня отобрали.

Подготовка к моему первому полёту длилась 8 лет и была очень насыщенной, эти годы быстро пролетели. Тем более что я готовился сразу стать командиром космического корабля с международным экипажем.

Первый полёт был сделан в 2011 году. Благодаря этому опыту ко второму я готовился всего 2,5 года. В этом году у меня будет новый старт в декабре, к нему я готовился также 2,5 года после крайнего полёта. Для меня это самая настоящая работа. Первые эмоции восторга уже позади, теперь я думаю не о том, что увижу и почувствую, а о том, что полезного нужно сделать.

Главное – поставить перед собой цель, и вы обязательно её достигнете. Не имеет значения, что это за цель – полететь в космос, стать президентом… Просто будьте верны своей мечте и шаг за шагом, пусть даже с препятствиями, достигнете цели!

– Какие качества Вы воспитываете в своих детях, чтобы они добивались своих целей?

– Как и многие родители, я хочу, чтобы мои дети росли честными и справедливыми. Чтобы они любили свою Родину. Чтобы не баловались вредными привычками. Нужно проводить как можно больше времени с нашими детьми, обращать внимание на их проблемы и помогать разрешать их. И пусть они сами выбирают, чего хотят в жизни. Важно поддерживать их в любых начинаниях.

– Что Вы почувствовали, впервые оказавшись в космосе?

– Не просто 8 лет, я бы всю жизнь готовился к этому полёту, лишь бы один раз взглянуть на Землю из космоса. Она такая прекрасная! Её краски такие чудесные! Даже тысяча фотографий и самая современная техника не смогут их передать. Иногда делаешь шикарный кадр, понимая, какую невероятную красоту фотографируешь, и думаешь, что это будет лучший снимок Земли из всех существующих! А потом смотришь на фото, а оно всё равно не передаёт то, что видишь своими глазами.

У меня нет таких слов, чтобы выразить, что чувствуешь при взгляде на Землю из космоса. Ты – землянин, и там, на этой планете, ещё семь с половиной миллиардов таких же, как ты. Они живут, работают, творят, а ты вместе с экипажем очень далеко от родной планеты и смотришь на всех будто со стороны…

– Верите ли Вы в то, что во Вселенной есть кто-то, кроме нас?

– Конечно, я в это верю. Открыто уже более сотни систем, подобных Солнечной, в них есть светила, вокруг которых вращаются такие же планеты, как наша, на определённом расстоянии от звезды, создающем комфортный для жизни климат. Наверняка там есть жизнь. Уверен, что рано или поздно эти планеты будут освоены человечеством, и наши цивилизации встретятся.

– Как часто Вы общаетесь с семьёй, находясь в космосе, и как это происходит?

– У каждого из нас есть личный спутниковый телефон, по которому в свободное от работы время мы можем звонить в любую точку мира. Дети шутят: «Папа, когда ты в космосе, ты ещё чаще нас контролируешь, чем когда ты дома!». У нас есть и видеоконференции. Мы не чувствуем себя оторванными от семьи, всегда находимся на связи. Правда, звонить можем только мы, нам – не могут. Поэтому, хоть это и некультурно, в свой день рождения и в день Космонавтики звоним сами! (Смеётся).

Ещё мы пользуемся интернетом, правда, он у нас не настолько быстрый, как дома (всё-таки, мы слишком быстро летим, 8 километров в секунду).

– Как относитесь к космической еде?

– В целом всё по вкусу такое же, как на Земле. В основном наши запасы состоят из консервов и сублимированной пищи. В тубах еду уже давно не едим, в них сейчас остался только мёд, сгущёнка и кетчуп.

– Как проходит традиционное утро космонавта дома, на Земле?

– Это обычное утро обычного земного человека, мужа и отца. Как и все, встаю, умываюсь, отвожу младшую дочь Киру, которая учится в 4 классе, в школу. И затем с удовольствием иду на работу. Благо не так далеко живу сейчас – в Звёздном городке, рядом с центром подготовки космонавтов, где с 9 часов утра начинаю готовиться к очередным полётам. А в 6 вечера – бегом домой, к семье.

– Если это не государственная тайна, расскажите, пожалуйста, на что будет нацелен следующий полёт и что собираетесь изучать на этот раз?

– Сейчас у нас в приоритете несколько направлений, каждое из которых несовместимо с условиями гравитации на Земле. Это эксперименты в невесомости. Мы в космосе не просто летаем, кувыркаемся и делаем фотографии! (Смеётся). У нас плотный рабочий график. Космонавты понимают, что не так часто летают в космос, поэтому стараются почерпнуть для себя как можно больше. Основной объект экспериментов – конечно, Земля. Например, мы видим, как за год меняются ледники, следим за пожарами. Мы можем передать о начинающейся катастрофе в МЧС.

Второе направление – изучение человеческого организма в условиях влияния длительного космического полёта. Медики стараются придумать методики и лекарства для сохранения нашего организма, который после длительного полёта нуждается в реабилитации. На борту есть лаборатория с различным оборудованием – от банальной сдачи крови до ультразвука.

Как обычно, будем выращивать растения и разводить животных, это тоже эксперименты.

Материал подготовила Марина Яковлева

Подробнее об участии в акции «Ищем новую звезду» от бренда готовых завтраков Kosmostars читайте здесь.

Запись АНТОН ШКАПЛЕРОВ: «КОСМОНАВТЫ КАЗАЛИСЬ МНЕ СВЕРХЛЮДЬМИ» впервые появилась Официальный сайт журнала Exclusive Man's View.

— Русские философы называли бороду фундаментальной добродетелью православного русского человека. Расскажите, почему, на ваш взгляд, мужчина должен носить бороду?

— Мужчина не должен носить бороду, он должен быть в нее закутан.

— Бытует и другое мнение, что борода нужна для демонстрации силы и мужественности. Как изменилось ваше самоощущение после того, как вы отрастили бороду?

— Я стал выглядеть и чувствовать себя, как егерь. Хорошо, что рядом лес. Могу убежать и резвиться дни напролет вместе с лосями.

— Борода также придаёт мужчине некоторую солидность. Не боитесь ли вы выглядеть старше своих лет?

Мне всегда хотелось иметь прозвище «Гендальф».

— Как вы выбирали тот вид бороды, который будет хорошо смотреться именно с вашей формой лица и гармонировать со стилем?

— Борода — явление самоопределяющееся. Она сама принимает нужную форму. Главное не мешать ей советами женщин и стилистов.

— Что больше привлекает женщин: лёгкая щетина или объёмная курчавая борода?

— Борода не может привлекать женщин, потому что они распознают её как буферную зону, которая держит охотницу до моих поцелуев на расстоянии вытянутого уса. Поэтому их гораздо больше привлекают бритые красавцы и скидки в магазинах.

— Как изменились ваши отношения с женским полом после того, как вы обзавелись этой интересной деталью?

— Я все чаще слышу: «Ой! Так щекотно… можешь так сделать ещё разок?».

— Как вы считаете, мода на бороду – это временный тренд или что-то вечное и незыблемое?

— Мода на бороду это признак архаизма в мире, который одной ногой заступил в виртуальное будущее. Это тоска по упущенному блеску монархической России. Это бессознательная тяга к лучшему, что было в нашей истории: гусарская отвага, блеск дворянства, купеческое богатство. Это желание сохранять традиционность среди распущенности. Это желание вызывать восторг у иностранцев, которые проходя мимо, восхищенно бы говорили: «Смотри, это русский!».
Читатель, из этого перечисления ты можешь понять, что я окончательно спятил, а можешь выбрать наиболее резонирующую в твоем сознании причину и спятить со мной.

— Вы пользуетесь услугами барбершопов?

— Когда моя борода отрастет еще на полметра, обязательно к ним загляну.

— Какую бы бороду вы никогда не стали носить (островок, утиный хвост, козлячья бородка)?

— Жидкую.

— Продолжите фразу: «Мужчина с бородой может…».

— позволить себе женщину с усами.

Предлагаем в комментариях обсудить то, что было «до бороды» и после.

Беседовала Дарья Шуклецова

Запись «Мужчина должен быть закутан в бороду», – Роман Третьяков впервые появилась Официальный сайт журнала Exclusive Man's View.

– Денис, как считаете, можно ли назвать Вашего персонажа в фильме «Танцы насмерть» отрицательным или положительным? Или он слишком противоречив?

– Каждый зритель сам для себя решит после просмотра, каким видит этого героя. Для меня это обычный человек, который старается выжить в разрушенном мире апокалипсиса. Для него все средства хороши, ведь если он будет рефлексировать, то умрёт. Здесь нет места размышлениям: «А по-христиански ли я поступаю?». Он просто пытается существовать, потому что в этом мире можно только существовать, а не жить.

– Вам близок характер этого героя?

– Иногда в жизни приходится совершать поступки, которые могут показаться эгоистичными. Но без этого есть риск остаться в минусе. Поэтому некоторые схожие мотивы поведения встречаются.

– Денис, долго ли Вы готовитесь к ролям, которые требуют каких-то особых умений – например, навыков рукопашного боя или танцевальных способностей?

– Да. Например, я долго готовился к съёмкам в мини-сериале «Беги», где приходилось выполнять сложные трюки и постановочные драки. Приходилось много репетировать. Конечно, в таких случаях нужна серьёзная и качественная подготовка, иначе зачем всё это?

kinopoisk.ru

– Почему Вам вообще захотелось стать актёром?

– Честно говоря, изначально у меня не было такого в планах. Просто это был мой последний шанс получить высшее образование. И только когда я выпустился и начал играть в театре и сниматься в кино, я понял, с чем имею дело.

– На экране Вы всегда уверены в себе и выглядите очень брутально. Не хотелось бы поменять амплуа и предстать перед зрителем в образе робкого и стеснительного персонажа?

– Застенчивого библиотекаря, например? (Улыбается). Да, конечно. Хочется разноплановых ролей. И особенно – интересного сценария, подчёркиваю, интересного! Не поднимающего какие-то проблемы нашего социума, не разгадывающего какую-либо загадку человечества, а просто увлекательного, с оригинальным сюжетом!

Недавно посмотрел фильм «Идеальные незнакомцы». Действие происходит в одной комнате: здесь вроде бы ничего остросюжетного, но ты просто не можешь оторваться от экрана! Или «Дикие истории» – просто потрясающе интересный фильм, состоящий из нескольких новелл, каждая из которых вполне могла бы описывать реальный случай из жизни.

В общем, хочется уникальной задумки. Пусть будет хоть десять новых сценариев, где мне предложат играть полицейского – Бог с ним! Главное – чтобы сюжет был интересным.

– Участвуете ли сейчас в каких-то театральных проектах?

– Я задействован во многих спектаклях Российского академического молодёжного театра. Мой любимый из них – «Берег утопии». Это самый масштабный и, по моему мнению, лучший спектакль нашего театра. Он очень долгий – начинается в полдень и продолжается 8 часов. В этом спектакле занята почти вся театральная труппа. Это своеобразный подвиг и для актёров, и для зрителей.

– Что Вам ближе – театральная сцена или большое кино?

– Я люблю и театр, и кино, однако это два разных мира, я не могу их сравнивать. Но актёрский профессионализм и творческое развитие, однозначно, получаешь в театре. Потому что на сцене играешь свою роль от начала и до конца, без дублей, на одном дыхании.

– Есть ли у Вас такая роль – в театре или в кино – которую Вы могли бы назвать ролью всей своей жизни?

– На сегодняшний день это как раз роль в спектакле «Берег утопии», где я играю философа, революционера и родоначальника анархизма Михаила Бакунина. В этом спектакле показана его судьба от молодых лет до самой старости. Пожалуй, эта самая сложная и многогранная роль в моей карьере.

– Денис, наше издание уделяет большое внимание культурному развитию и интересному проведению досуга. Посоветуйте, пожалуйста, нашим читателям хорошие фильм и книгу.

– Рекомендую посмотреть два фильма режиссёра Дэмьена Шазелла – «Одержимость» и «Ла-Ла Ленд». Потрясающие, разноплановые картины. Посмотрев их, я на секунду решил, что можно уходить из большого кино (Смеётся).

А что касается чтения… На днях в Санкт-Петербурге я купил книгу «Sapiens: Краткая история человечества». Её автор – Юваль Ной Харари. Советую почитать.

– Если я не ошибаюсь, Ваше главное хобби – это путешествия. Почему они играют такую важную роль в Вашей жизни?

– Расскажу для начала небольшую историю. Однажды, находясь за экватором, мы с компанией отправились на ночную рыбалку. Я подумал: «Ну, обычная ночная рыбалка на лодках». На деле оказалось иначе. Нас вывезли в океан на небольшой лодочке, вручили маски, фонарики, гарпуны и сказали прыгать в воду. Мы прыгнули и поплыли за нашим инструктором, а вокруг ни света, ни посторонних звуков, ужас накатывал! Пытались стрелять в рыбу (ночью она спит и двигается медленно, только чтобы жабры работали). Спустя какое-то время вернулись к лодке, смотрим – нет одного из команды. И тут началась суматоха: он всплывает, и мы понимаем, что он что-то держит – одной рукой хватается за борт, а второй с колоссальным усилием на гарпуне достаёт огромную мурену! Этот псих увидел её, «подстрелил» и вывалил на борт!

За муреной и по телевизору не особенно приятно наблюдать. Когда замечаешь её под водой в океане, быстрее проплываешь мимо, потому что она действительно страшно выглядит. А тут – видишь её в метре от себя, а вокруг кромешная тьма, под тобой – бездна океана, с собой есть только фонарик! Этот ужас вперемешку с адреналином, захлестнувший меня, – одно из ярчайших впечатлений в моей жизни.

Почему я рассказал эту историю? Мне нравится не просто приехать в какое-то красивое место с множеством достопримечательностей, а чтобы в путешествии произошло событие, которое хорошенько встряхнёт тебя, перевернёт чувства, вызовет всплеск эмоций! Из таких ярких впечатлений и строится жизнь.

– И напоследок немного о личной жизни. Скоро уже год, как у Вас родилась дочь. Что можете сказать о своём опыте отцовства?

– Это и счастье, и переживания за ребёнка. Теперь я ощущаю большую ответственность. Когда работаю и нахожусь далеко – всегда думаю, как она там, всё ли в порядке? Мне теперь хочется не «потусить», а к ней. И, конечно, некуда не деться от постоянного желания спать… В общем-то, ничего невероятного, что отличало бы меня от других.

Беседовала Марина Яковлева

Запись ДЕНИС ШВЕДОВ: ТОЛЬКО КОГДА Я НАЧАЛ ИГРАТЬ В ТЕАТРЕ И СНИМАТЬСЯ В КИНО, Я ПОНЯЛ, С ЧЕМ ИМЕЮ ДЕЛО впервые появилась Официальный сайт журнала Exclusive Man's View.

— Томми, в каком возрасте мужчина достигает расцвета своих сил и полной гармонии с миром?

— Если человек спортсмен, скажем, теннисист или боксёр, то его «прайм-тайм» наступает в возрасте от 18 до 30 лет. Если вы не спринтер, то вы становитесь лучше тогда, когда взрослеете, узнаёте немного больше о том, как устроен мир, и уже совершаете достаточно ошибок, чтобы чему-то научиться и сделать выводы. Этот опыт даёт вам не только преимущество, но и душевное спокойствие.

— Что являлось для вас главной движущей силой, когда вы только начинали свою карьеру? Изменились ли ваши приоритеты? Что является для вас самым важным на сегодняшний день?

— Моей движущей силой было то, что я сходил с ума по сцене. Я обожал играть музыку, и это была единственная жизнь, которой я хотел. Музыка стала моей навязчивой идеей.  Мои приоритеты? Тут всё очевидно, я должен делать хорошо свою работу, давать зрителям лучшее — вот мой приоритет! И это не меняется из года в год.

— Ваше отношение к деньгам? По-вашему, богатство меняет людей?

— Я видел, как деньги меняют человека, это неприятное зрелище. Нельзя позволять плохим страстям управлять вами, нельзя становиться одержимым ими. Я смотрю на деньги, как на шанс улучшить жизнь моей семьи. Но это лишь даёт больше возможностей: выбирать лучший отель, иметь хорошую машину, одежду. Но деньги — это не вся ваша жизнь. Не забывайте об этом.

—Что важнее — награды или признание зрителей?

— Зрители, конечно. Награды не накормят ваших детей.

— Начните, пожалуйста, предложение таким образом, чтобы его можно было закончить так: и с тех пор я больше никогда так не делаю….

— Однажды перед концертом я отправился на рыбалку. Я провёл в океане целый день. К моменту начала концерта я был вымотанным, обожжённым солнцем, у меня болели руки и всё, чего я хотел — это лечь спать. Я был почти полностью уничтожен этим досугом. С тех пор я больше так никогда не делаю. J

— Россия, это страна, в которой…

— Я узнал много нового о мире и научился неожиданным вещам.

Запись Томми Эммануэль: В России я узнал много нового о мире впервые появилась Официальный сайт журнала Exclusive Man's View.

Среди фильмов, над сценариями которых работал Николай Куликов, — такие популярные картины, как «Легенда № 17», «Горько!», «Экипаж» (2016 года) В декабре 2017 и в апреле 2018 выйдут на экраны новые картины, снятые по его сценариям, — спортивная драма «Движение вверх» и комедия «Я худею». Он весьма эмоционально делится секретами мастерства сценариста на курсах Киношколы Александра Митты. Николай рассказал нашему изданию о том, где черпать вдохновение для своих историй, как стать востребованным автором и сохранить свое здоровье на пути к успеху в киноиндустрии.

С чего начался ваш интерес к творчеству?

В детстве я много времени проводил один, и мне с собой никогда не было скучно, потому что я все время что-то в голове сочинял. Тогда развлечений было мало, поэтому я их себе придумывал. Сочинял истории, как я оказался в каком-то фантастическом месте или как будто со мной случилось что-то сказочное, и как я из этого выпутался. А когда я рассказывал друзьям о том, какой фильм я посмотрел или что со мной случилось, даже если я совершенно отчаянно врал (например, о том, что в 10 лет я тайно оказался в Америке), я понял, что управляю их вниманием. И они получают удовольствие оттого, что их внимание кто-то ведёт. Я понял, что контролирую их эмоции, и подсел на это состояние. Потом просто стал делать то же самое осознанно. И даже получать гонорар.

Вы сказали, что много времени в детстве проводили в одиночестве. То есть вы были изначально интровертом, а потом стал развиваться актерский дар и желание выплеснуть свои истории на публику?

Я не очень понимаю, чем отличаются интроверты и экстраверты. Мне всегда нравилось быть с людьми, но и один я не скучал. Каждое лето меня родители отвозили в деревню к бабушке на Волгу. Там делать было совершенно нечего, кроме как читать и гулять, как пушкинской Татьяне, по полям и дружить с волками.

Про волков особенно интересно. А что Вам больше нравится – черпать впечатления извне, пребывать в уединении или выступать перед публикой?

Я, как человек, который хочет людей развлекать, увлекать и еще продавать это, конечно, думаю, что надо обладать этими навыками в равной степени. Есть задача, например, запитчить свой проект людям в кабинете. Ок, я сжимаю целую историю в одну бронебойную пулю и вкладываю им в сердце. Или пришли люди на стендап, и нужно дать им шоу. Ок, я переключаю скорости. А сейчас, например, задача написать сцену – всё, я погружаюсь в кому и через полчаса выплываю с решением. Мне так легче – разбивать жизнь на маленькие задачи и их выполнять.

Какой подход к написанию сценария, на ваш взгляд, эффективнее: когда сценарист исходит из своих переживаний, использует свой личный опыт и на его основе создает историю (об этом говорит Юрий Коротков – «надо идти от себя, любимого, своих эмоций») или подход Зои Кудри, которая говорит, что надо создавать персонажей и относиться к ним отстраненно.  Какая позиция Вам ближе?

Мне всегда хочется найти в героях собственные переживания, потому что с этими героями приходится жить очень долго – года два, к примеру, и тебе за это пока никто не платит. Для того, чтобы каждый день с удовольствием садиться за стол работать, нужно, чтобы в истории горело что-то твое, чтобы у тебя там был какой-то шкурный эмоциональный интерес.

Но бывают и персонажи, на которых ты совсем не похож, но которые могут захватить тебя своей крутостью настолько, что хочется прикоснуться к их эмоциям хотя бы на время работы над сценарием, пока ты пишешь этого персонажа.

Можете привести примеры «крутизны» персонажей?

В «Движении вверх», например, главный герой – тренер Кондрашин, который решил обыграть американскую сборную по баскетболу. Это могучий, совершенно космический мужик, которого играет Владимир Машков. У него непростая ситуация в семье и при этом команда из людей, которые совершенно не похожи друг на друга и не могут найти общий язык. А Кондрашин смотрит на это всё и понимает: именно сейчас, когда всё разваливается и почти никто не поддерживает, я обыграю американцев, которых никто не мог обыграть 36 лет.

Амбициозная задача. Вам сложно было сопоставить себя с этим персонажем?

О, нет, запросто! Такие задачи я ставлю себе постоянно! (иронизирует, улыбается). Я не знаю, сложно или нет. Находить слова или поступки для него было очень интересно. Как будто ищешь сокровища, но как они выглядят, совершенно не представляешь. И потом из этих сокровищ складываешь гиганта.

Если говорить о комедийном жанре, природа юмора отличается в разных странах и даже у разных социальных групп. Людям из народа, которых называют гопниками, к примеру, нравятся «Реальные пацаны» …

…Мне тоже, кстати, нравятся. Я просто гопник, ё. (смеемся).

Мажорам и представителям светской тусовки нравится совсем другие фильмы и передачи. В комедиях разных режиссеров мы видим разные пласты юмора. Какой юмор Вам ближе и как шла работа над сценарием комедии «Горько»?

Когда мы работали над сценарием «Горько!» с Лешей Казаковым, мы хотели показать максимум того, что бывает на самом деле и что мы чувствуем, когда попадаем на русскую свадьбу. Поэтому мы много рассказывали друг другу о том, как бывали на свадьбах, пытались друг друга этим вдохновить, найти там какое-то «мясо». Много свадеб посмотрели на Ютубе. Лёша находил там просто феерические вещи, например, драка голубями. Когда в проект пришел Жора Крыжовников, вместе с Лешей они следовали этому подходу до конца.

Мне проще писать что-то, связанное с правдой и болью. И мне кажется, в фильме «Горько!» много правды и боли. В фильме «Я худею», который мы делаем с режиссером Лешей Нужным, тоже настоящая правда и боль. Я сам похудел на 20 кг, Леша – на 20 с лишним. Но похудение мужчины и женщины – это разные вещи, поэтому мы много разговаривали на эту тему именно с женщинами. О похудении, об отношении к своему телу, о том, как ты себя чувствуешь перед тем, как выйти на люди, как ты одеваешься и т.д. И из этих подлинных переживаний и рождается настоящая комедия.

Но при этом меня заводят разные комедии. И абсурдные – типа сериала «Man Seeking Woman» («Мужчина ищет женщину»), который замешан на романтических страданиях мужчины, просто они выкручены до предела. Или то же самое про женщину – «Crazy Ex-Girlfriend», – только там все подспудные чувства и мысли выражены в виде песен: актёры вдруг начинают танцевать и петь. Нравятся элегантные экспериментальные вещи типа «Семь дней в аду» – это маленькая комедия HBO, сделанная как документальный фильм о теннисной битве, которая продолжалась семь дней. Пересматриваю обе части «Anchorman» («Телеведущий»). Или «Маленькую мисс Счастье». Короче, меня заводят разные комедии, которые открывают мне какой-то новый инструментарий.

Например, сериал «Полицейский с топором» («Axe Cop») создан пятилетним мальчиком и его старшим братом-аниматором. Мальчик рассказывает брату весь сюр, который приходит ему в голову, брат это записывает и анимирует. В ютюбе есть ролики – там показано, как это всё рождается. Ты как будто оказываешься в мастерской пятилетнего ребёнка. И у него в голове всё выглядит целостно: Гитлер выращивает на Луне армию зомби, а им противостоят полицейский с топором и его партнёр – коп со свирелью. Когда я это смотрю, на меня с экрана свежестью веет.

А как вы относитесь к творчеству Вуди Аллена? Какие-то его картины Вам близки?

Мой любимый фильм Аллена – тот, который он не снял, а просто озвучил, — «What’s Up, Tiger Lily?» («Что случилось, Тигровая Лилия?») Он взял японский шпионский фильм в духе Джеймса Бонда и полностью переозвучил его. Это абсолютно поверхностная, неглубокая, придурочная комедия, но я смотрел его раз 30. Мне ещё нравится «Stardust Memories» («Воспоминания о звездной пыли»). Там есть сцена, где Вуди Аллен встречается с инопланетянами, и они ему говорят, что любят его ранние фильмы, смешные. Вот я такой же инопланетянин. «Интерьеры» мне уже тяжело смотреть.

А что-нибудь из его последних работ зацепило?

«Матч-пойнт» я пересматривал, «Жасмин» конечно же.

Помимо Аллена, есть немало выдающихся сценаристов и режиссеров, которые создают шедевры в разных жанрах. В европейском кино это, например, Жан-Пьер Жёне – лирическая комедия «Амели» и военная драма «Долгая помолвка»…

Еще у него есть фантасмагория «Город потерянных детей», правда, он над ним не один работал…

Из наших режиссеров – Сергей Соловьев, который снимал и лирические фильмы, экранизировал классику, и снимал фееричные артхаусные вещи типа «Ассы», которые вызывают ностальгию у тех, чья юность пришлась на 90-е. В этой связи хочу спросить, что бы вы посоветовали начинающим сценаристам: сосредоточиться на одном жанре или пробовать себя в разных жанрах, как это получалось у вас?

Ну как я скажу: «Эй, сценарист, ты лучше сосредоточься на одном жанре!»? Или: «А ты, другой сценарист, разные жанры пробуй!» Мне нравится пробовать разное. Например, спортивные драмы меня никогда не интересовали, но когда мы взялись за «Легенду №17», я перенастроился на то, что это самый крутой жанр на свете.

Сейчас мне очень хочется сделать истерн. Это вестерн, который происходит на Востоке. Он называется «Красный, желтый, зеленый». В 1918 году во время гражданской войны на Алтае встречаются трое: красноармеец, командир отряда продразверстки, которого предал отряд, монах-кунгфуист, у которого из монастыря этот самый отряд украл статую Будды, и подонок-инопланетянин, который нашел нашу планету и собирается ее продать на рынке планет. Слоган этого фильма: «Когда вы враги, главное – держаться вместе». Хочется сделать приключенческий экшн про дружбу мужчин с разных планет. Там очень много всего: и любовь, и революция, и ответственность перед Россией, и космос, и кунг-фу.

Бывает ли так, что увиденные в жизни сценки, необычные визуальные образы становятся основой сюжетных линий, персонажей?

Да никогда! (Н.К. явно иронизирует – вместе смеемся). Конечно, могут. Все, что вы тащите из жизни в свою волшебную коробочку, на свой чердачок сценариста, все потом сработает. У меня не очень хорошо с картинками, я мало что запоминаю в виде картинок, но всё помню в виде поступков или интересно сказанных слов. А мой соучастник Алексей Нужный, наоборот, работает с картиночками. Он всё фотографирует, ищет какие-то столкновения в кадре.

Расскажите о своем новом проекте, где вы не только сценарист, но еще и продюсер.

Мы устали от русских комедий, где ненастоящие люди решают ненастоящие проблемы. Обычно там яркий постер, все с раскрытыми ртами и выпученными глазами, очень пёстро одеты — и ты понимаешь, что это не про тебя. Все говорят квновскими шутками, и тебе не смешно, потому что всё это неправда. А мы решили сделать фильм о проблеме, с которой сталкиваются многие и которую обсуждают все. Он называется «Я худею» — это история про девушку, которая худеет, чтобы вернуть парня.

Это не просто романтическая комедия «девочка встретила мальчика», а «девочка и мальчик встретились, пережили адские страдания и стали женщиной и мужчиной». И всё равно смешно.

Я считаю себя креативным продюсером. Знаю, чем отличается гримваген от лихтвагена (*гримваген – передвижной вагончик для гримеров и костюмеров, лихтваген – передвижное световое оборудование), но эти вопросы мне решать не хочется. Меня волнует эстетическая и этическая целостность, ценности, из-за которых мы пришли в проект. Плюс продвижение фильма – всё, что связано с тем, чтобы у фильма появился продаваемый образ.

Мне нравится искать, находить и беречь то очень короткое сообщение, зерно, ради которого весь фильм создавался. И если удаётся поймать этот огонь, из которого все разгорелось, и хранить его так, чтобы и остальная группа им горела, то все в итоге создают кино, которое будет жить долго. Есть у меня такая наивная надежда.

Как объединить свой авторский творческий замысел и тенденции кинорынка, коммерческий успех проекта?

В Вашем вопросе есть противопоставление, и я с ним не согласен, потому что люди платят деньги, чтобы увидеть нечто удивительное, то, что они еще не видели и не ощущали никогда. И задача автора как раз в этом – показать ещё невиданное. А если ты пытаешься оседлать какую-то тенденцию, то ты уже проиграл, потому что твой проект выйдет на экраны только через несколько лет, а к тому моменту в кинотеатрах будут конкурировать совершенно новые тенденции.

Надо сразу ставить себе задачу создавать нечто невиданное, вести разговор, которого еще не было, искать в мире идей, конфликтов и драм что-то еще не рассмотренное – так ты уже ближе к пути коммерчески успешного автора. Есть риск, что твоё кино окажется никому не нужным. Но такой уж у нас бизнес.

Ты придумал что-то, одновременно в Америке тоже придумали что-то похожее, и там на это целая машина работает, а на тебя – ты и твой друг Сева из второго подъезда. Понятно, что у них получится быстрее реализовать замысел, чем у тебя. Но это не значит, что от этого поиска нужно отказываться. Мне всегда хочется сделать кино для миллионов. И всем начинающим сценаристам советую к этому стремиться.

Какой фильм из увиденных в последнее время Вас особенно поразил или удивил?

Пожалуй, драма ирландского режиссера Ленни Абрахамсона «Комната» — про мать и сына, которые долго жили в маленькой комнате, а потом случилось нечто необычное. Очень советую. Там интересная структура у сценария: очевидный хэппи-энд случается примерно в середине фильма, но после этого история начинает так изощрённо мордовать героиню, что оторваться невозможно.

Как сохранить баланс между личной жизнью и творчеством? Можно ли совместить счастливую семью и успешную карьеру в кино? 

У меня жена – художник, и она тоже работает дома. Мы много времени проводим вместе и просто валяем дурака. Мне это помогает. Наверное, будет сложнее, когда пойдут дети, но пока у нас идеальный симбиоз. Оба художники, оба понимаем демонов, которые живут в душе у другого. Каждый понимает, в какой поддержке нуждается другой, потому что самому нужно то же самое. Надо только не забывать эту поддержку оказывать.

Бывают гении и пассионарии, которые ради своих великих проектов забрасывают семьи и личную жизнь, но, похоже, я парень попроще.

Как сценаристам, режиссерам и другим деятелям киноиндустрии уберечь себя от эмоционального выгорания? Что помогает Вам сохранять здоровье и хорошее настроение?

Мне зима в России и в Москве дается с трудом, потому что здесь короткий световой день и вообще атмосфера не гуманная. Поэтому обычно я уезжаю писать куда-нибудь в солнечную страну, но в этом году было много работы в Москве, и пришлось остаться. Я стал чахнуть. И жена подарила мне такой прибор – когда я работаю, он светит мне в лицо ярким светом и, надеюсь, продуцирует витамин D. Стало полегче. При этом я не ем мяса, не пью алкоголь и не курю.

Всем сценаристам я рекомендую заниматься йогой, спортом, чаще видеть своих близких, совершать спонтанные акты добра. Гулять, медитировать, принимать витамины. Очень важно помнить, что есть жизнь за пределами сценария, и ты, как автор, обязан жить её полностью. Иначе топлива для работы не будет, и душа просто высохнет.

www.mitta.ru

Беседовала Мария Дарская

Запись Николай Куликов: «Все, что вы тащите из жизни на свой чердачок сценариста, потом сработает» впервые появилась Официальный сайт журнала Exclusive Man's View.

Прошёл, наверное, самый нервный день весны – 8 марта. Мужчины могут спокойно выдохнуть – мы пережили это! Действительно, только в России лёгкий праздник можно сравнить с жизненно опасной операцией. А всё почему? Виноват менталитет: надо поздравить всех знакомых дам, подруг, их подруг… А если кого забудешь, то тебе это припомнят! Ещё и с подарком каким-то чудесным образом надо угадать! Вообще встречать весну было бы проще, если бы не 23 февраля – надо как-то отблагодарить за носки и бритвы… Но один настоящий русский мужчина не пасует перед обычаями и умеет по-настоящему понимать и уважать дам, несмотря на свою суровую дерзкую «оболочку», – это Сергей Шнуров.

 «А я вот день рождения не буду справлять…»

За день до 8 марта группировка «Ленинград», вопреки утверждению в своей праздничной песне, открыла юбилейный тур «20 лет на радость!» выступлением в СКК в Санкт-Петербурге. Сергей Шнуров со своей энергичной бандой взорвал не только «килограммы женского тротила», но и, однозначно, повысил уровень и без того зашкаливающего тестостерона в зале. Кстати, в Москву «Ленинград» приедет 13 июля, но с билетами уже надо поторопиться.

Третье десятилетие ансамбль по-разному затрагивает самые болезненные струны человеческой души, причём не только русской. У группировки есть песни на все случаи жизни: уехала ли от тебя жена в отпуск, или она опять спустила все деньги на бесполезные шмотки. Сергей во время выступления неоднократно поздравлял женщин с их днём, как бы скромно отодвигая на второй план круглую дату группировки. «Мальчики, не тяните ручки б**ть, не ваш праздник», – с этими словами музыкант приблизился к фан-зоне с огромным букетом красных роз и песней «Самая любимая». Уже на следующий день он «запостил» в Инстаграм видео с концерта и подписал: «Женщин я люблю! Всегда!». Сильной же части публики Шнур дал небольшой совет под песню «Баба не моего масштаба»: «Надо помнить, что эта песня о синице в руке. Маленькая птичка, небольшая. Журавль ведь – всегда в небе, а синичка – она в руке».

В Питере тире петь!

Перед концертом в воздухе, так сказать, витал особый резкий «флёр». Чувствовалось, что питерцы и гости культурной столицы хорошенько подготовились. Ну, а если кто не успел, у того была возможность исправить эту оплошность в антракте. Да-да, в антракте. Творчество «Ленинграда», каким бы вульгарным и пошлым, на первый взгляд, оно не казалось – особое направление в искусстве, со своими постулатами и мировоззрением, причём в искусстве не только музыкальном. Но об этом чуть позже.

При входе в зал уже были слышны тихо играющие минусовки группы в более-менее лирической обработке. Затем, спустя полтора часа от заявленного в билетах времени, начались танцы. Нет, вышли не сами исполнители, а их музыканты, чтобы разогреть уже итак превеселую толпу. Наконец, еще через 40 минут, долгих, но уже менее утомительных, зажглись огромные экраны, и на сцене появилась группа в полном составе.

«Ленинграда» шоу – кто сюда пришел, тому хорошо!» – композиция, открывающая, выражаясь культурно, первый акт концертного действия, кратко и метко описывает душевное состояние абсолютно всех в зале. Возраст, внешний вид, социальный уровень… в зале были ВСЕ: и мужики в тельняшках, и девочки на «лабутенах», и дамы в вечерних платьях, и с начесом на голове. «Если б я ругался матом, я сказал бы… браво!» – благодарил исполнитель своих фанатов за бешеную энергетику. Старожил ансамбля Александр «Пузо» Попов, новые солистки Василиса и Флорида, сам Сергей пели на разрыв связок, делая небольшие перерывы в концерте. Чтобы не терять за это время взаимосвязь с публикой, Шнур не обходился без юмора:

«Как показывает статистика (статистика – это наука, это не я), кто всю песню просветит своим мобильным телефоном, у того завтра будет самый ах***  секс в его жизни! Это статистика, ребята, просто статистика!».

Выхода на бис не было – его «сымитировали» заранее, чтобы не было лишнего пафоса.

«Много народу пришло всё-таки. Я вот тоже нашёл время, чтобы выйти на сцену. Спасибо всем, ребята!» – так Сергей Шнуров завершил праздничный перфоманс ансамбля.

Впечатления от концерта у публики неоднозначные. «Куда-то ж надо ходить, а не дома сидеть!», – сказал один молодой человек. «Всё хорошо, но организацию я не понимаю», – поделился своими впечатлениями 40-летний мужчина. Женщина в чёрном платье, очень похожая на умудренную опытом героиню из клипа «Баба-бомба», только ещё и в очках, с кем-то радостно делилась по телефону: «Он такой классный вообще!!!». После концерта толпа с шарами в руках двинулась в метро и еще там продолжала петь. Одна женщина на эскалаторе попросила сфотографировать фирменную эмблему группировки на шарике: она обещала принести что-то своему сыну с концерта, но возвращается домой с пустыми руками. Счастью её не было предела, когда заветный шарик остался у неё в руках. Сыну, кстати, 13 лет. И он уже поклонник Шнурова. Хорошо это или плохо, судите сами.

«Всё это рейв!»

Мы зависим от стереотипов и хорошо осознаем их абсурдность. Но «Ленинград » – это стереотип во всей его красе. Этот правдивый шаблон вбирает в себя всё то, чем люди так схожи между собой.

«Чем хотите, тем машите», – призывает солист к свободе, воле и разгулу многогранную русскую душу. Однако зрители на концерте делились ровно на 2 типа: привыкшие к подобной обстановке петербуржцы и люди, попавшие туда впервые и пребывающие в культурном шоке от происходящего, в том числе иностранцы. К примеру, где-то в центре фан-зоны можно было слышать немецкую речь и наблюдать изумлённые лица с выпученными от восторга глазами. Гости северной столицы судорожно хватались за камеры, как только на экранах появлялся огромный российский флаг, матрёшки или солистки, Василиса Старшова и Флорида Чантурия, в триколорных платьях. Этот почти исторический момент, когда бывшие советские противники пришли на «Ленинград», подтверждает: где-то глубоко в душе каждый похож на русского.

«Фитнес-тренер Шнур и его братва, поехали!»

Несмотря на свой образ не самого порядочного зожника (как говорится в песне, «зож – это …»), Сергей, как и все члены его многочисленной группировки, находится в отличной форме. На сцене «Ленинград» отдаётся по полной: каждый в банде отрывается так, будто весь зал смотрит только на него. От питерского позитива у Василисы даже лопнуло платье, что порадовало публику. Молодёжи и более зрелым зрителям остаётся только позавидовать такой энергичности, выносливости и физической подготовке. В течение концерта Сергей не один раз позаботился о том, чтобы у его «независимых физкультурников» были прокачаны не только руки, которыми он призывал прихлопывать ему в такт под каждую песню, но и ноги, спина, шея и другие части тела. Можно сказать, СКК превратился в огромную качалку:

«Ребята, кто постарше, не надо включать спину, спину, блин, берегите! Кто помоложе — с амплитудой! Всё, поехали!»

«Не филоньте! Машем руками, хлопаем! А то уйдёте вот с такими животами после нашей б**ть тренировки… Поехали, поехали!»

«Ну, что такие ножки слабые, е*** карась!»

«Смотрите: вот для того, чтобы кровь прилила к голове, надо присесть. Присели все! И потом резко, никого не толкая, присаживаемся. Музыканты, все присели. Гости группы, присели все. Звукачи, присели все. Все присели! Фотографы, секьюрити! И, как только я запою, все вскочем!»

Кстати, жена Сергея, Матильда Шнурова, имеет самое прямое отношение и к искусству, и к спорту одновременно – она занимается балетом в собственной школе «Айседора» в Санкт-Петербурге. Матильда, как и ее муж, пытается приобщить к искусству каждого желающего. «Комплекция и возраст значения не имеют», – гласит девиз студии. Наверное, балет и помогает девушке поддерживать потрясающую форму и оставаться хрупкой статуэткой после гастрономических путешествий по мишленовским ресторанам. Ведь это ей необходимо для получения новых кулинарных впечатлений и улучшения меню в «Кококо», – все знают, что Матильда преуспевает и в ресторанном бизнесе.

«Водил меня Серега на выставку… Сереги»

В этом году «старый металлист, тусовщик и стиляга» Сергей отмечает двойной профессиональный юбилей: не только 20-летие группы, но и 10-летие провозглашённого им же направления – брендреализма. Вот уже месяц, как в крупнейшем частном музее современного искусства России проходит выставка «Ретроспектива брендреализма» Шнурова, популярного музыканта, но малоизвестного художника. В отличие от других деятелей искусства, Сергей не настаивает на том, что каждый должен прийти и увидеть его творения: «Кому интересно – приходите, кому неинтересно – ни в коем случае не приходите сюда, здесь вы ничего не увидите, потому что вам уже с*ка не интересно». Для тех, кому все-таки интересно, есть приятная новость: 13 марта в «Эрарте» состоится творческая встреча с автором выставки. Готовьте вопросы и смартфоны для селфи.

«Художник с большой буквы Х»

«Жизнь перестала быть экзистенциальной проблемой», – серьёзнейший недостаток  нашего времени, с которым борется художник Шнуров. По его мнению, брендреализм привёл к искажению реальности, утере самоидентификации и замещению настоящих человеческих чувств эмоциями из телевидения и виртуальной среды.

“Согласно постулатам брендреализма, человек XXI века окружён не чистыми явлениями, а лишь продуктами-брендами, сгенерированными искусственно. Он одевается в бренды, питается брендами, передвигается на брендах. Сам того не замечая, он выбирает их объектами своего поклонения”, – Дмитрий Озерков (российский искусствовед, куратор, заведующий Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа, руководитель Проекта «Эрмитаж 20/21”).

Каждый экспонат выставки демонстрирует критическое отношение к искусству, брендам, упрощённым общественным клише. Хотя на главном стенде в зале экспозиции написано, что «искусство брендреализма не должно быть красивым; не должно нести ни добра, ни зла; не обязано быть парадоксальным; не претендует на изысканную ироничность», трезвая ирония и порой даже сарказм здесь определённо чувствуются. Но с одним поспорить невозможно: это искусство действительно никому ничем не обязано и никому ничего не должно. Брендреализм абсолютно свободно переосмысляет надутые излишней серьёзностью постулаты общества.

«Мы за всё хорошее!»

«Само торжественно-сакральное понятие «творчество» обернулось сегодня очередным статусным брендом», – пишет Дмитрий Озерков, и это, можно сказать, касается и творчества «Ленинграда». Сергей как человек, лучше всех осознающий проблему брендреализма, сам является человеком-брендом, появляющимся уже не только на музыкальных площадках, но в музейных залах. Питерский философ, стиляга и вольный художник находится сейчас в самом расцвете сил. От прежнего «алкоголика и придурка» остаётся все меньше и меньше. Не зря в русской пословице 19 века говорится, что Москва – сердце России, а Петербург – голова.

Ленинград, Санкт-Петербург или, как говорил Шнуров, «Пи-тер-бух» – называйте этот город, как хотите. Но, видя состояние местного народа на концертах «Лениграда», понимаешь – это самый настоящий «крик русской души», и каждый раз далеко не последний.

#мутныйум

Эда Адал

Запись NO SHNUR NO PARTY (с) впервые появилась Официальный сайт журнала Exclusive Man's View.

2015 год стал для Фассбендера золотым, поскольку ему предложили три главные роли в совершенно разных фильмах. Он получил роль Саласа Селлака в вестерне Джона Маклиана «Строго на запад», загадочного основателя фирмы Apple в фильме-биографии «Стив Джобс» (за эту роль Майкл был номинирован на «Оскар» в категории «Лучшая мужская роль») и легендарного короля Макбета в экранизации одноимённой трагедии Шекспира.

В научно-фантастическом боевике Джастина Курзеля «Кредо убийцы» по мотивам популярной серии компьютерных игр «Assassin’s Creed», Фассбендер сыграл сразу две роли: Каллума Линча, приговорённого к смертной казни орденом тамплиеров, и его предка Агилара де Нерха, воевавшего с испанской инквизицией в XV веке, чтобы вырвать священный артефакт из рук тамплиеров. Об этой картине мы и решили поговорить с актёром.

– Майкл, как началось Ваше знакомство с «Кредо убийцы»?

– Моё первое сотрудничество с Ubisoft Motion Pictures случилось в 2011 году; честно сказать, на тот момент я не очень много знал об этой игре. Я, конечно, слышал о ней, видел баннеры с рекламой, но историю и мифы, лежащие в основе игры, я не знал. Потом мне рассказали легенду и саму идею о технологии, которая высвобождает генетическую память, о войне между орденом ассасинов и орденом тамплиеров, даже о том, что Адам и Ева были первыми ассасинами. Мне показалось, что всё это весьма интересно, и я согласился.

Я подумал, что было бы здорово показать ещё одну грань, обычно не освещаемую в фильмах данного жанра, фантастических историях о ДНК. А ведь на самом деле в нас содержится не только наш опыт, но и опыт наших предков, их ошибки и воспоминания – то есть в нас как бы живёт ещё много людей, – и это называется инстинкт. То, как в этом проекте переплетаются научные теории, личный опыт и сюжет компьютерной игры, показалось очень убедительным.

А ведь есть ещё линия войны ассасинов и тамплиеров! И она не подпадает под категорию борьбы света с силами тьмы: скорее, борьба серого с серым (смеётся). Здесь нет плохих и хороших: моральные границы размыты – и та, и другая сторона порой противоречивы, даже лицемерны в некоторых отношениях. Мне интересны истории, в которых есть сложные сюжеты, сложные характеры.

– Главная тема обсуждений: а делают ли Тамплиеры что-нибудь хорошее?

– Поскольку мы стремимся представить в фильме подлинную историю, то вражда между тамплиерами и ассасинами длится уже долго, но мы хотели бы немного «профильтровать» её, немного упростить саму линию развития, чтобы зритель без труда мог понять причину этой борьбы и вычленить из многообразия деталей ту информацию, которая его интересует. На этом мы стремились сделать упор.

– А Вы лично познакомились с игрой после начала съёмок?

– Конечно, я сыграл. Но, признаться, я не очень в ней силён (смеётся). Мы отлично понимаем, что фанаты знают историю развития отношений между орденами и иные детали. Мне кажется, это замечательно. Я поделился этим с одним своим другом, и он передал мне разговор, который произошёл между ним и его сыном буквально на днях. Мой друг спросил, куда он хочет поехать отдохнуть, и сын ответил, что во Флоренцию. Друг обрадовался: «Мой сын хочет поехать во Флоренцию, – с гордостью подумал он, – мой сын хочет взглянуть своими глазами на все эти грандиозные итальянские здания, соборы и дворцы. Мой сын любит архитектуру, уважает искусство!». И тут его сын, как ни в чём не бывало, невинно продолжил: «Я очень хочу поехать во Флоренцию, потому что в игре «Assassin’s Creed» действие происходит во Флоренции, и я хочу осмотреть местность и убедиться, что она соответствует изображению в игре». Так что, видимо, в игре заложен огромный обучающий потенциал, чему я лично очень рад (смеётся).

К счастью, мы не собираемся разочаровывать фанатов игры, потому что самая замечательная черта, которая у них есть – это страсть к играм. Она подстёгивает тебя, и ты знаешь, что делаешь своё дело ради этих людей, которые будут настроены немного критически, но при этом пойдут на фильм со всей своей страстью. И они обязательно дадут тебе знать, если что-то пошло не так. И, к счастью, мы привнесём в фильм нечто своё, т.к. не хотим снять видеоигру. Именно в такие моменты кино идёт совсем по другому направлению. И мы определённо хотим сделать кино, включая новых персонажей, другое время. И мы надеемся, что всё это оправдает себя.

– Было интересно играть сразу двух персонажей, которые обладают этой странной генетической связью?

– Да, всё потому, что это два абсолютно разных персонажа. Агилар – часть семьи, и он очень сильно верит в кредо, он ему служит. И на контрасте Каллум. Тот, кто, как ни странно, больше, чем бродяга. Он провёл большую часть своей жизни в исправительных учреждениях. Он в довольно неблагополучном положении и немногому верит. Он, безусловно, не принадлежит ни к одному из альянсов из-за ранней смерти родителей. И через путешествие, через Агилара, он может познать свои корни – откуда он пришёл, кому принадлежит.

– То есть это кино о двух частях одного целого?

– Вы знаете, всё равно в какой-то степени это два разных фильма. Было много интересных моментов с точки зрения кинематографа – яркость цвета времён Инквизиции, но при этом в реальности Абстерго они очень нейтральные. Я думаю, что довольно интересно увидеть две стороны мира. И контраст выглядит очень эффектно.

– Это самая трудная роль с точки зрения физической подготовки?

– Да, определённо. Я очень много тренировался в зале и всё такое. А команда каскадёров и трюкачей была просто фантастической! И это было очень весело: пытаться выполнить трудные трюки, пытаться быть наравне с каскадёрами – такое игровое испытание.

– Вы потратили много времени на создание образа Агилара?

– Задача состояла в том, чтобы оставить всё, как есть, лишь обозначив разницу между Агиларом и Каллумом. Дизайнер по костюмам проделала потрясающую работу. В сочетании с точной копией костюмов из игры это всё выглядит впечатляюще, но некоторые из них нельзя перенести в фильм полностью, поэтому пришлось их трансформировать. Главным вопросом был мой образ. Но мне оставили длинные волосы, бороду, всё по классике, в общем (смеётся). Но цвет глаз мне поменяли на карий вместо голубого. И это забавно: «О! Что-то точно поменялось», но ты не знаешь, что именно.

– Когда Вы в костюме, есть ощущение, что больше прав, возможностей?

– Когда ты надеваешь костюм героя, то это добавляет что-то к твоему характеру. Это помогает лучше вжиться в роль, понять, как нужно играть. Это всегда напоминание.

Запись Майкл Фассбендер: «Интересно увидеть две стороны мира» впервые появилась Официальный сайт журнала Exclusive Man's View.

Российский кинорежиссер, кинопродюсер и сценарист Андрей Кончаловский награжден за достижения в области культуры, в которых особое значение имеет сохранение памяти о трагедиях человечества, в том числе – за фильм «Рай». На 73-м Венецианском международном кинофестивале в 2016 году эта картина получила «Серебряного льва».

Европейская Медаль толерантности призвана отметить выдающиеся достижения в деле развития идей толерантности, продвижения демократии и взаимоуважения на Европейском континенте.

Награждение прошло в рамках Мемориального Вечера памяти Холокоста в Европарламенте. Мероприятие было организовано Европейским еврейским конгрессом (ЕЕК) и прошло под личным патронатом председателя Европарламента Антонио Таяни. Основной акцент на торжественной памятной церемонии был сделан на людях искусства, которые погибли в годы Катастрофы, а также на роли искусства в сохранении памяти о Холокосте. Гостем мероприятия стал оркестр «Виртуозы Москвы» под управлением известного дирижёра Владимира Спивакова.

Запись Андрей Кончаловский удостоен Европейской Медали толерантности впервые появилась Официальный сайт журнала Exclusive Man's View.

***

Я не ожидаю от жизни многого.

***

Говорят, дети учатся, глядя на своих отцов. А что если отец просто уходит каждое утро на работу?

***

Для нас, японцев, быть счастливым — это в любом возрасте заниматься той работой, которая тебе нравится.

***

Не надо давать другим людям воплощать твои идеи.

***

Мы давно потеряли баланс между правами и ответственностью. Сегодня все вокруг говорят о правах, но никто даже не заикается об обязанностях.

***

Современные люди научились игнорировать смерть и делают вид, что ее не существует. Но смерть следует за человеком всегда — хочет он или нет. Я, например, всегда готов к ее приходу.

***

Ни один человек не может решить, когда должен родиться и — кроме самых трагических случаев — когда должен умереть.

***

Я уважаю традиции, но я уверен, что мы всегда имеем право менять их, если чувствуем, что время для этого пришло.

***

Когда в 1994-м я разбился на мотоцикле, врачи сказали, что я выжил благодаря чуду. Меня парализовало, и мне потребовалось два года, чтобы встать на ноги. Когда все это было уже позади, я подумал: «Это же такая возможность! В мире существует огромное количество историй, как люди, пережившие что-то страшное, чувствовали просветление, а с их мозгом происходило что-то такое, что мгновенно делало их гениями». Вот почему после аварии я начал рисовать. Но все эти истории про просветление оказались ерундой. Я понял это, когда нарисовал свою первую картину.

Запись Кредо жизни: Такеши Китано впервые появилась Официальный сайт журнала Exclusive Man's View.