Мы ждали пьяного шокирующего Бегбедера, того, каким мы все его знаем. Но вместо него появился спокойный и милый мужчина в белой рубашке и с курчавой бородой. И к тому же с очаровательным акцентом. Разговаривая с этим рассудительным и улыбчивым человеком, испытываешь некий диссонанс. Судя по всему, на писателя-дебошира так повлияло рождение дочери…

Фредерик Бегбедер с переводчиком и редакция E.M.V. 

Фотограф: Антон Федорченко

– Вы говорили, что любовь – это когда все остальные женщины становятся пресными. Кажутся ли вам сегодня окружающие вас девушки таковыми?

– Сейчас для меня это актуально, да… (Улыбается). Все остальные женщины просто не существуют.

– Очень жаль! У вас уже сложилась определённая репутация в культурных кругах, многим вы кажетесь скептичным и непредсказуемым писателем. Людям интересно узнать о вас больше как о личности. Расскажите, бывают ли у вас затяжные депрессии?

– Да, вот сейчас, например, потому что я стоял два часа в пробке! Москва – особенный город, ты можешь жить на дороге. Вообще я по темпераменту меланхоличный тип. Мне это, правда, свойственно. Но я могу быть разным.

Кадр из фильма «Идеаль»

– Ваша книга и фильм о России, хочется узнать ваше отношение к стране. Вы говорили: «Хватит болтать о русских всякую ерунду. Поезжайте и посмотрите, как они живут. Вы в плену предрассудков, оставшихся со времен «холодной войны». Запад думает, что русские плетутся сзади, а на самом деле они идут впереди». Что вы думаете о русских сейчас?

– Я никогда не критиковал Россию и всегда исключительно восхищался ею. Я один из защитников вашей страны, один из самых больших её заступников. Да, я люблю смеяться над некоторыми вещами, часто использую сатиру как приём. Но я также писал книгу о США, не забывайте об этом. «Идеаль» – это сатира над Россией, она полна разнообразных клише, то есть, к ней не надо относиться серьёзно и искать в этом критику. Но я бы точно не приехал в Москву и не общался бы сейчас с вами, если бы я не любил Россию по-настоящему.

– Какой он – русский человек? Назовите, пожалуйста, несколько качеств.

– В нём много лирики и сумасшествия. Он оригинален и непредсказуем. Вы никогда не можете знать, наверняка, будет он обниматься с вами или наговорит гадостей.

– Почему Октав приезжает искать прекрасную девушку именно в Россию, и что такого особенного в русских девушках?

– Самые известные модели – русские. Вы не знали об этом? (Улыбается).

– Почему тогда исполнительница главной роли француженка?

– Она мне больше всех понравилась на кастинге. Мне кажется, это забавно, что мы искали русскую, а нашли француженку румынского происхождения. На кастинге были сотни актрис из разных стран, и она играла лучше всех. По моему мнению, конечно.

– Почему сюжет фильма несколько изменён по сравнению с сюжетом книги?

– Книга до сих пор существует, и я её очень люблю в изначальном варианте. Но хотелось сделать что-то другое, так как прошло уже 10 лет после выпуска книги. Я сам изменился, постарел и, наверное, стал мудрее. Книга получилась очень сложной, тогда как фильм намного легче и смешнее. То есть, у вас есть возможность выбора. Если у вас пасмурное настроение, и вы хотите зарядиться чем-то соответствующим, читайте книгу. Если хотите развлечься и посмеяться, то смотрите фильм.

Кадр из фильма «Идеаль»

– Почему вы выступили как режиссёр, но не исполнили главную роль? Ведь Октава вы знаете лучше, чем кого бы то ни было.

– Кинопремия «Оскар» и все эти услуги сейчас дорогие, а я плохой актер. (Улыбается). Я поснимал себя немного, но понял, что на это нельзя смотреть трезвым. Гаспар, мне кажется, отличный актер, он очень хорошо смотрится и смешно играет. Там была сцена, где он обнимал голую девушку, тогда я, и правда, пожалел, что не стал сниматься.

Кадр из фильма «Идеаль»

– Сейчас не самое спокойное время в мире. В своём последнем произведении вы также описываете войну. Как вы считаете, может ли красота спасти мир?

– Я часто обращаюсь к мнениям великих людей, классиков. Я думаю, когда Достоевский использовал слово «красота», он имел ввиду широкий смысл понятия. Он говорил не о физической красоте, а о той, которая внутри нас, которая руководит сознанием. В этом смысле красота может спасти всех нас. Но не забывайте, что также он считал, что если бога не существует, то всё разрешено. Всегда есть некая двоякость.

– Какая девушка для вас всё-таки является идеальной?

– Если б я знал! Может быть, это моя дочка. Сейчас ей полтора года, и она великолепна…

Беседовала Дарья Шуклецова

Запись «В русских много лирики и сумасшествия», — Фредерик Бегбедер впервые появилась Официальный сайт журнала Exclusive Man's View.

– Антон Николаевич, связана ли Ваша профессия с детской мечтой? Ведь очень многим в детстве хотелось стать космонавтом.

– Да, я с детства мечтал полететь в космос. В 70-е годы, когда я ещё ходил в детский сад, космонавтика в СССР была очень популярна. Все новости о космических стартах были на первых полосах газет и журналов. Мальчишки и девчонки восхищались героями-космонавтами и тоже мечтали в будущем полететь в космос.

С возрастом у людей меняются взгляды и приоритеты, но я решил, что моя мечта должна осуществиться. Я много читал о космонавтике, часто смотрел документальные и художественные фильмы, особенно о первом полёте Юрия Гагарина. Планировал сначала стать лётчиком-истребителем, затем – лётчиком-испытателем, а потом – космонавтом.

В детстве я думал, что всё это очень просто: написал заявление и стал космонавтом. Но на деле оказалось, что из тысячи отбираются единицы. Космонавты казались мне сверхлюдьми, а был простым парнем, в школе ничем не выделялся, даже не был отличником. Сам я из простой русской семьи, родился и вырос в Севастополе, где все вокруг были моряками-подводниками, включая моего отца. С авиаторами в детстве я ни разу не встречался. Но мне повезло, что в советское время была возможность абсолютно бесплатно после школы ходить на занятия в ДОСААФ, где можно было прыгать с парашютом и летать на самолёте.

Став профессиональным лётчиком, я решил попробовать вступить в отряд космонавтов, и в 2003 году мне это удалось, меня отобрали.

Подготовка к моему первому полёту длилась 8 лет и была очень насыщенной, эти годы быстро пролетели. Тем более что я готовился сразу стать командиром космического корабля с международным экипажем.

Первый полёт был сделан в 2011 году. Благодаря этому опыту ко второму я готовился всего 2,5 года. В этом году у меня будет новый старт в декабре, к нему я готовился также 2,5 года после крайнего полёта. Для меня это самая настоящая работа. Первые эмоции восторга уже позади, теперь я думаю не о том, что увижу и почувствую, а о том, что полезного нужно сделать.

Главное – поставить перед собой цель, и вы обязательно её достигнете. Не имеет значения, что это за цель – полететь в космос, стать президентом… Просто будьте верны своей мечте и шаг за шагом, пусть даже с препятствиями, достигнете цели!

– Какие качества Вы воспитываете в своих детях, чтобы они добивались своих целей?

– Как и многие родители, я хочу, чтобы мои дети росли честными и справедливыми. Чтобы они любили свою Родину. Чтобы не баловались вредными привычками. Нужно проводить как можно больше времени с нашими детьми, обращать внимание на их проблемы и помогать разрешать их. И пусть они сами выбирают, чего хотят в жизни. Важно поддерживать их в любых начинаниях.

– Что Вы почувствовали, впервые оказавшись в космосе?

– Не просто 8 лет, я бы всю жизнь готовился к этому полёту, лишь бы один раз взглянуть на Землю из космоса. Она такая прекрасная! Её краски такие чудесные! Даже тысяча фотографий и самая современная техника не смогут их передать. Иногда делаешь шикарный кадр, понимая, какую невероятную красоту фотографируешь, и думаешь, что это будет лучший снимок Земли из всех существующих! А потом смотришь на фото, а оно всё равно не передаёт то, что видишь своими глазами.

У меня нет таких слов, чтобы выразить, что чувствуешь при взгляде на Землю из космоса. Ты – землянин, и там, на этой планете, ещё семь с половиной миллиардов таких же, как ты. Они живут, работают, творят, а ты вместе с экипажем очень далеко от родной планеты и смотришь на всех будто со стороны…

– Верите ли Вы в то, что во Вселенной есть кто-то, кроме нас?

– Конечно, я в это верю. Открыто уже более сотни систем, подобных Солнечной, в них есть светила, вокруг которых вращаются такие же планеты, как наша, на определённом расстоянии от звезды, создающем комфортный для жизни климат. Наверняка там есть жизнь. Уверен, что рано или поздно эти планеты будут освоены человечеством, и наши цивилизации встретятся.

– Как часто Вы общаетесь с семьёй, находясь в космосе, и как это происходит?

– У каждого из нас есть личный спутниковый телефон, по которому в свободное от работы время мы можем звонить в любую точку мира. Дети шутят: «Папа, когда ты в космосе, ты ещё чаще нас контролируешь, чем когда ты дома!». У нас есть и видеоконференции. Мы не чувствуем себя оторванными от семьи, всегда находимся на связи. Правда, звонить можем только мы, нам – не могут. Поэтому, хоть это и некультурно, в свой день рождения и в день Космонавтики звоним сами! (Смеётся).

Ещё мы пользуемся интернетом, правда, он у нас не настолько быстрый, как дома (всё-таки, мы слишком быстро летим, 8 километров в секунду).

– Как относитесь к космической еде?

– В целом всё по вкусу такое же, как на Земле. В основном наши запасы состоят из консервов и сублимированной пищи. В тубах еду уже давно не едим, в них сейчас остался только мёд, сгущёнка и кетчуп.

– Как проходит традиционное утро космонавта дома, на Земле?

– Это обычное утро обычного земного человека, мужа и отца. Как и все, встаю, умываюсь, отвожу младшую дочь Киру, которая учится в 4 классе, в школу. И затем с удовольствием иду на работу. Благо не так далеко живу сейчас – в Звёздном городке, рядом с центром подготовки космонавтов, где с 9 часов утра начинаю готовиться к очередным полётам. А в 6 вечера – бегом домой, к семье.

– Если это не государственная тайна, расскажите, пожалуйста, на что будет нацелен следующий полёт и что собираетесь изучать на этот раз?

– Сейчас у нас в приоритете несколько направлений, каждое из которых несовместимо с условиями гравитации на Земле. Это эксперименты в невесомости. Мы в космосе не просто летаем, кувыркаемся и делаем фотографии! (Смеётся). У нас плотный рабочий график. Космонавты понимают, что не так часто летают в космос, поэтому стараются почерпнуть для себя как можно больше. Основной объект экспериментов – конечно, Земля. Например, мы видим, как за год меняются ледники, следим за пожарами. Мы можем передать о начинающейся катастрофе в МЧС.

Второе направление – изучение человеческого организма в условиях влияния длительного космического полёта. Медики стараются придумать методики и лекарства для сохранения нашего организма, который после длительного полёта нуждается в реабилитации. На борту есть лаборатория с различным оборудованием – от банальной сдачи крови до ультразвука.

Как обычно, будем выращивать растения и разводить животных, это тоже эксперименты.

Материал подготовила Марина Яковлева

Подробнее об участии в акции «Ищем новую звезду» от бренда готовых завтраков Kosmostars читайте здесь.

Запись АНТОН ШКАПЛЕРОВ: «КОСМОНАВТЫ КАЗАЛИСЬ МНЕ СВЕРХЛЮДЬМИ» впервые появилась Официальный сайт журнала Exclusive Man's View.

— Русские философы называли бороду фундаментальной добродетелью православного русского человека. Расскажите, почему, на ваш взгляд, мужчина должен носить бороду?

— Мужчина не должен носить бороду, он должен быть в нее закутан.

— Бытует и другое мнение, что борода нужна для демонстрации силы и мужественности. Как изменилось ваше самоощущение после того, как вы отрастили бороду?

— Я стал выглядеть и чувствовать себя, как егерь. Хорошо, что рядом лес. Могу убежать и резвиться дни напролет вместе с лосями.

— Борода также придаёт мужчине некоторую солидность. Не боитесь ли вы выглядеть старше своих лет?

Мне всегда хотелось иметь прозвище «Гендальф».

— Как вы выбирали тот вид бороды, который будет хорошо смотреться именно с вашей формой лица и гармонировать со стилем?

— Борода — явление самоопределяющееся. Она сама принимает нужную форму. Главное не мешать ей советами женщин и стилистов.

— Что больше привлекает женщин: лёгкая щетина или объёмная курчавая борода?

— Борода не может привлекать женщин, потому что они распознают её как буферную зону, которая держит охотницу до моих поцелуев на расстоянии вытянутого уса. Поэтому их гораздо больше привлекают бритые красавцы и скидки в магазинах.

— Как изменились ваши отношения с женским полом после того, как вы обзавелись этой интересной деталью?

— Я все чаще слышу: «Ой! Так щекотно… можешь так сделать ещё разок?».

— Как вы считаете, мода на бороду – это временный тренд или что-то вечное и незыблемое?

— Мода на бороду это признак архаизма в мире, который одной ногой заступил в виртуальное будущее. Это тоска по упущенному блеску монархической России. Это бессознательная тяга к лучшему, что было в нашей истории: гусарская отвага, блеск дворянства, купеческое богатство. Это желание сохранять традиционность среди распущенности. Это желание вызывать восторг у иностранцев, которые проходя мимо, восхищенно бы говорили: «Смотри, это русский!».
Читатель, из этого перечисления ты можешь понять, что я окончательно спятил, а можешь выбрать наиболее резонирующую в твоем сознании причину и спятить со мной.

— Вы пользуетесь услугами барбершопов?

— Когда моя борода отрастет еще на полметра, обязательно к ним загляну.

— Какую бы бороду вы никогда не стали носить (островок, утиный хвост, козлячья бородка)?

— Жидкую.

— Продолжите фразу: «Мужчина с бородой может…».

— позволить себе женщину с усами.

Предлагаем в комментариях обсудить то, что было «до бороды» и после.

Беседовала Дарья Шуклецова

Запись «Мужчина должен быть закутан в бороду», – Роман Третьяков впервые появилась Официальный сайт журнала Exclusive Man's View.

– Денис, как считаете, можно ли назвать Вашего персонажа в фильме «Танцы насмерть» отрицательным или положительным? Или он слишком противоречив?

– Каждый зритель сам для себя решит после просмотра, каким видит этого героя. Для меня это обычный человек, который старается выжить в разрушенном мире апокалипсиса. Для него все средства хороши, ведь если он будет рефлексировать, то умрёт. Здесь нет места размышлениям: «А по-христиански ли я поступаю?». Он просто пытается существовать, потому что в этом мире можно только существовать, а не жить.

– Вам близок характер этого героя?

– Иногда в жизни приходится совершать поступки, которые могут показаться эгоистичными. Но без этого есть риск остаться в минусе. Поэтому некоторые схожие мотивы поведения встречаются.

– Денис, долго ли Вы готовитесь к ролям, которые требуют каких-то особых умений – например, навыков рукопашного боя или танцевальных способностей?

– Да. Например, я долго готовился к съёмкам в мини-сериале «Беги», где приходилось выполнять сложные трюки и постановочные драки. Приходилось много репетировать. Конечно, в таких случаях нужна серьёзная и качественная подготовка, иначе зачем всё это?

kinopoisk.ru

– Почему Вам вообще захотелось стать актёром?

– Честно говоря, изначально у меня не было такого в планах. Просто это был мой последний шанс получить высшее образование. И только когда я выпустился и начал играть в театре и сниматься в кино, я понял, с чем имею дело.

– На экране Вы всегда уверены в себе и выглядите очень брутально. Не хотелось бы поменять амплуа и предстать перед зрителем в образе робкого и стеснительного персонажа?

– Застенчивого библиотекаря, например? (Улыбается). Да, конечно. Хочется разноплановых ролей. И особенно – интересного сценария, подчёркиваю, интересного! Не поднимающего какие-то проблемы нашего социума, не разгадывающего какую-либо загадку человечества, а просто увлекательного, с оригинальным сюжетом!

Недавно посмотрел фильм «Идеальные незнакомцы». Действие происходит в одной комнате: здесь вроде бы ничего остросюжетного, но ты просто не можешь оторваться от экрана! Или «Дикие истории» – просто потрясающе интересный фильм, состоящий из нескольких новелл, каждая из которых вполне могла бы описывать реальный случай из жизни.

В общем, хочется уникальной задумки. Пусть будет хоть десять новых сценариев, где мне предложат играть полицейского – Бог с ним! Главное – чтобы сюжет был интересным.

– Участвуете ли сейчас в каких-то театральных проектах?

– Я задействован во многих спектаклях Российского академического молодёжного театра. Мой любимый из них – «Берег утопии». Это самый масштабный и, по моему мнению, лучший спектакль нашего театра. Он очень долгий – начинается в полдень и продолжается 8 часов. В этом спектакле занята почти вся театральная труппа. Это своеобразный подвиг и для актёров, и для зрителей.

– Что Вам ближе – театральная сцена или большое кино?

– Я люблю и театр, и кино, однако это два разных мира, я не могу их сравнивать. Но актёрский профессионализм и творческое развитие, однозначно, получаешь в театре. Потому что на сцене играешь свою роль от начала и до конца, без дублей, на одном дыхании.

– Есть ли у Вас такая роль – в театре или в кино – которую Вы могли бы назвать ролью всей своей жизни?

– На сегодняшний день это как раз роль в спектакле «Берег утопии», где я играю философа, революционера и родоначальника анархизма Михаила Бакунина. В этом спектакле показана его судьба от молодых лет до самой старости. Пожалуй, эта самая сложная и многогранная роль в моей карьере.

– Денис, наше издание уделяет большое внимание культурному развитию и интересному проведению досуга. Посоветуйте, пожалуйста, нашим читателям хорошие фильм и книгу.

– Рекомендую посмотреть два фильма режиссёра Дэмьена Шазелла – «Одержимость» и «Ла-Ла Ленд». Потрясающие, разноплановые картины. Посмотрев их, я на секунду решил, что можно уходить из большого кино (Смеётся).

А что касается чтения… На днях в Санкт-Петербурге я купил книгу «Sapiens: Краткая история человечества». Её автор – Юваль Ной Харари. Советую почитать.

– Если я не ошибаюсь, Ваше главное хобби – это путешествия. Почему они играют такую важную роль в Вашей жизни?

– Расскажу для начала небольшую историю. Однажды, находясь за экватором, мы с компанией отправились на ночную рыбалку. Я подумал: «Ну, обычная ночная рыбалка на лодках». На деле оказалось иначе. Нас вывезли в океан на небольшой лодочке, вручили маски, фонарики, гарпуны и сказали прыгать в воду. Мы прыгнули и поплыли за нашим инструктором, а вокруг ни света, ни посторонних звуков, ужас накатывал! Пытались стрелять в рыбу (ночью она спит и двигается медленно, только чтобы жабры работали). Спустя какое-то время вернулись к лодке, смотрим – нет одного из команды. И тут началась суматоха: он всплывает, и мы понимаем, что он что-то держит – одной рукой хватается за борт, а второй с колоссальным усилием на гарпуне достаёт огромную мурену! Этот псих увидел её, «подстрелил» и вывалил на борт!

За муреной и по телевизору не особенно приятно наблюдать. Когда замечаешь её под водой в океане, быстрее проплываешь мимо, потому что она действительно страшно выглядит. А тут – видишь её в метре от себя, а вокруг кромешная тьма, под тобой – бездна океана, с собой есть только фонарик! Этот ужас вперемешку с адреналином, захлестнувший меня, – одно из ярчайших впечатлений в моей жизни.

Почему я рассказал эту историю? Мне нравится не просто приехать в какое-то красивое место с множеством достопримечательностей, а чтобы в путешествии произошло событие, которое хорошенько встряхнёт тебя, перевернёт чувства, вызовет всплеск эмоций! Из таких ярких впечатлений и строится жизнь.

– И напоследок немного о личной жизни. Скоро уже год, как у Вас родилась дочь. Что можете сказать о своём опыте отцовства?

– Это и счастье, и переживания за ребёнка. Теперь я ощущаю большую ответственность. Когда работаю и нахожусь далеко – всегда думаю, как она там, всё ли в порядке? Мне теперь хочется не «потусить», а к ней. И, конечно, некуда не деться от постоянного желания спать… В общем-то, ничего невероятного, что отличало бы меня от других.

Беседовала Марина Яковлева

Запись ДЕНИС ШВЕДОВ: ТОЛЬКО КОГДА Я НАЧАЛ ИГРАТЬ В ТЕАТРЕ И СНИМАТЬСЯ В КИНО, Я ПОНЯЛ, С ЧЕМ ИМЕЮ ДЕЛО впервые появилась Официальный сайт журнала Exclusive Man's View.

— Томми, в каком возрасте мужчина достигает расцвета своих сил и полной гармонии с миром?

— Если человек спортсмен, скажем, теннисист или боксёр, то его «прайм-тайм» наступает в возрасте от 18 до 30 лет. Если вы не спринтер, то вы становитесь лучше тогда, когда взрослеете, узнаёте немного больше о том, как устроен мир, и уже совершаете достаточно ошибок, чтобы чему-то научиться и сделать выводы. Этот опыт даёт вам не только преимущество, но и душевное спокойствие.

— Что являлось для вас главной движущей силой, когда вы только начинали свою карьеру? Изменились ли ваши приоритеты? Что является для вас самым важным на сегодняшний день?

— Моей движущей силой было то, что я сходил с ума по сцене. Я обожал играть музыку, и это была единственная жизнь, которой я хотел. Музыка стала моей навязчивой идеей.  Мои приоритеты? Тут всё очевидно, я должен делать хорошо свою работу, давать зрителям лучшее — вот мой приоритет! И это не меняется из года в год.

— Ваше отношение к деньгам? По-вашему, богатство меняет людей?

— Я видел, как деньги меняют человека, это неприятное зрелище. Нельзя позволять плохим страстям управлять вами, нельзя становиться одержимым ими. Я смотрю на деньги, как на шанс улучшить жизнь моей семьи. Но это лишь даёт больше возможностей: выбирать лучший отель, иметь хорошую машину, одежду. Но деньги — это не вся ваша жизнь. Не забывайте об этом.

—Что важнее — награды или признание зрителей?

— Зрители, конечно. Награды не накормят ваших детей.

— Начните, пожалуйста, предложение таким образом, чтобы его можно было закончить так: и с тех пор я больше никогда так не делаю….

— Однажды перед концертом я отправился на рыбалку. Я провёл в океане целый день. К моменту начала концерта я был вымотанным, обожжённым солнцем, у меня болели руки и всё, чего я хотел — это лечь спать. Я был почти полностью уничтожен этим досугом. С тех пор я больше так никогда не делаю. J

— Россия, это страна, в которой…

— Я узнал много нового о мире и научился неожиданным вещам.

Запись Томми Эммануэль: В России я узнал много нового о мире впервые появилась Официальный сайт журнала Exclusive Man's View.

Среди фильмов, над сценариями которых работал Николай Куликов, — такие популярные картины, как «Легенда № 17», «Горько!», «Экипаж» (2016 года) В декабре 2017 и в апреле 2018 выйдут на экраны новые картины, снятые по его сценариям, — спортивная драма «Движение вверх» и комедия «Я худею». Он весьма эмоционально делится секретами мастерства сценариста на курсах Киношколы Александра Митты. Николай рассказал нашему изданию о том, где черпать вдохновение для своих историй, как стать востребованным автором и сохранить свое здоровье на пути к успеху в киноиндустрии.

С чего начался ваш интерес к творчеству?

В детстве я много времени проводил один, и мне с собой никогда не было скучно, потому что я все время что-то в голове сочинял. Тогда развлечений было мало, поэтому я их себе придумывал. Сочинял истории, как я оказался в каком-то фантастическом месте или как будто со мной случилось что-то сказочное, и как я из этого выпутался. А когда я рассказывал друзьям о том, какой фильм я посмотрел или что со мной случилось, даже если я совершенно отчаянно врал (например, о том, что в 10 лет я тайно оказался в Америке), я понял, что управляю их вниманием. И они получают удовольствие оттого, что их внимание кто-то ведёт. Я понял, что контролирую их эмоции, и подсел на это состояние. Потом просто стал делать то же самое осознанно. И даже получать гонорар.

Вы сказали, что много времени в детстве проводили в одиночестве. То есть вы были изначально интровертом, а потом стал развиваться актерский дар и желание выплеснуть свои истории на публику?

Я не очень понимаю, чем отличаются интроверты и экстраверты. Мне всегда нравилось быть с людьми, но и один я не скучал. Каждое лето меня родители отвозили в деревню к бабушке на Волгу. Там делать было совершенно нечего, кроме как читать и гулять, как пушкинской Татьяне, по полям и дружить с волками.

Про волков особенно интересно. А что Вам больше нравится – черпать впечатления извне, пребывать в уединении или выступать перед публикой?

Я, как человек, который хочет людей развлекать, увлекать и еще продавать это, конечно, думаю, что надо обладать этими навыками в равной степени. Есть задача, например, запитчить свой проект людям в кабинете. Ок, я сжимаю целую историю в одну бронебойную пулю и вкладываю им в сердце. Или пришли люди на стендап, и нужно дать им шоу. Ок, я переключаю скорости. А сейчас, например, задача написать сцену – всё, я погружаюсь в кому и через полчаса выплываю с решением. Мне так легче – разбивать жизнь на маленькие задачи и их выполнять.

Какой подход к написанию сценария, на ваш взгляд, эффективнее: когда сценарист исходит из своих переживаний, использует свой личный опыт и на его основе создает историю (об этом говорит Юрий Коротков – «надо идти от себя, любимого, своих эмоций») или подход Зои Кудри, которая говорит, что надо создавать персонажей и относиться к ним отстраненно.  Какая позиция Вам ближе?

Мне всегда хочется найти в героях собственные переживания, потому что с этими героями приходится жить очень долго – года два, к примеру, и тебе за это пока никто не платит. Для того, чтобы каждый день с удовольствием садиться за стол работать, нужно, чтобы в истории горело что-то твое, чтобы у тебя там был какой-то шкурный эмоциональный интерес.

Но бывают и персонажи, на которых ты совсем не похож, но которые могут захватить тебя своей крутостью настолько, что хочется прикоснуться к их эмоциям хотя бы на время работы над сценарием, пока ты пишешь этого персонажа.

Можете привести примеры «крутизны» персонажей?

В «Движении вверх», например, главный герой – тренер Кондрашин, который решил обыграть американскую сборную по баскетболу. Это могучий, совершенно космический мужик, которого играет Владимир Машков. У него непростая ситуация в семье и при этом команда из людей, которые совершенно не похожи друг на друга и не могут найти общий язык. А Кондрашин смотрит на это всё и понимает: именно сейчас, когда всё разваливается и почти никто не поддерживает, я обыграю американцев, которых никто не мог обыграть 36 лет.

Амбициозная задача. Вам сложно было сопоставить себя с этим персонажем?

О, нет, запросто! Такие задачи я ставлю себе постоянно! (иронизирует, улыбается). Я не знаю, сложно или нет. Находить слова или поступки для него было очень интересно. Как будто ищешь сокровища, но как они выглядят, совершенно не представляешь. И потом из этих сокровищ складываешь гиганта.

Если говорить о комедийном жанре, природа юмора отличается в разных странах и даже у разных социальных групп. Людям из народа, которых называют гопниками, к примеру, нравятся «Реальные пацаны» …

…Мне тоже, кстати, нравятся. Я просто гопник, ё. (смеемся).

Мажорам и представителям светской тусовки нравится совсем другие фильмы и передачи. В комедиях разных режиссеров мы видим разные пласты юмора. Какой юмор Вам ближе и как шла работа над сценарием комедии «Горько»?

Когда мы работали над сценарием «Горько!» с Лешей Казаковым, мы хотели показать максимум того, что бывает на самом деле и что мы чувствуем, когда попадаем на русскую свадьбу. Поэтому мы много рассказывали друг другу о том, как бывали на свадьбах, пытались друг друга этим вдохновить, найти там какое-то «мясо». Много свадеб посмотрели на Ютубе. Лёша находил там просто феерические вещи, например, драка голубями. Когда в проект пришел Жора Крыжовников, вместе с Лешей они следовали этому подходу до конца.

Мне проще писать что-то, связанное с правдой и болью. И мне кажется, в фильме «Горько!» много правды и боли. В фильме «Я худею», который мы делаем с режиссером Лешей Нужным, тоже настоящая правда и боль. Я сам похудел на 20 кг, Леша – на 20 с лишним. Но похудение мужчины и женщины – это разные вещи, поэтому мы много разговаривали на эту тему именно с женщинами. О похудении, об отношении к своему телу, о том, как ты себя чувствуешь перед тем, как выйти на люди, как ты одеваешься и т.д. И из этих подлинных переживаний и рождается настоящая комедия.

Но при этом меня заводят разные комедии. И абсурдные – типа сериала «Man Seeking Woman» («Мужчина ищет женщину»), который замешан на романтических страданиях мужчины, просто они выкручены до предела. Или то же самое про женщину – «Crazy Ex-Girlfriend», – только там все подспудные чувства и мысли выражены в виде песен: актёры вдруг начинают танцевать и петь. Нравятся элегантные экспериментальные вещи типа «Семь дней в аду» – это маленькая комедия HBO, сделанная как документальный фильм о теннисной битве, которая продолжалась семь дней. Пересматриваю обе части «Anchorman» («Телеведущий»). Или «Маленькую мисс Счастье». Короче, меня заводят разные комедии, которые открывают мне какой-то новый инструментарий.

Например, сериал «Полицейский с топором» («Axe Cop») создан пятилетним мальчиком и его старшим братом-аниматором. Мальчик рассказывает брату весь сюр, который приходит ему в голову, брат это записывает и анимирует. В ютюбе есть ролики – там показано, как это всё рождается. Ты как будто оказываешься в мастерской пятилетнего ребёнка. И у него в голове всё выглядит целостно: Гитлер выращивает на Луне армию зомби, а им противостоят полицейский с топором и его партнёр – коп со свирелью. Когда я это смотрю, на меня с экрана свежестью веет.

А как вы относитесь к творчеству Вуди Аллена? Какие-то его картины Вам близки?

Мой любимый фильм Аллена – тот, который он не снял, а просто озвучил, — «What’s Up, Tiger Lily?» («Что случилось, Тигровая Лилия?») Он взял японский шпионский фильм в духе Джеймса Бонда и полностью переозвучил его. Это абсолютно поверхностная, неглубокая, придурочная комедия, но я смотрел его раз 30. Мне ещё нравится «Stardust Memories» («Воспоминания о звездной пыли»). Там есть сцена, где Вуди Аллен встречается с инопланетянами, и они ему говорят, что любят его ранние фильмы, смешные. Вот я такой же инопланетянин. «Интерьеры» мне уже тяжело смотреть.

А что-нибудь из его последних работ зацепило?

«Матч-пойнт» я пересматривал, «Жасмин» конечно же.

Помимо Аллена, есть немало выдающихся сценаристов и режиссеров, которые создают шедевры в разных жанрах. В европейском кино это, например, Жан-Пьер Жёне – лирическая комедия «Амели» и военная драма «Долгая помолвка»…

Еще у него есть фантасмагория «Город потерянных детей», правда, он над ним не один работал…

Из наших режиссеров – Сергей Соловьев, который снимал и лирические фильмы, экранизировал классику, и снимал фееричные артхаусные вещи типа «Ассы», которые вызывают ностальгию у тех, чья юность пришлась на 90-е. В этой связи хочу спросить, что бы вы посоветовали начинающим сценаристам: сосредоточиться на одном жанре или пробовать себя в разных жанрах, как это получалось у вас?

Ну как я скажу: «Эй, сценарист, ты лучше сосредоточься на одном жанре!»? Или: «А ты, другой сценарист, разные жанры пробуй!» Мне нравится пробовать разное. Например, спортивные драмы меня никогда не интересовали, но когда мы взялись за «Легенду №17», я перенастроился на то, что это самый крутой жанр на свете.

Сейчас мне очень хочется сделать истерн. Это вестерн, который происходит на Востоке. Он называется «Красный, желтый, зеленый». В 1918 году во время гражданской войны на Алтае встречаются трое: красноармеец, командир отряда продразверстки, которого предал отряд, монах-кунгфуист, у которого из монастыря этот самый отряд украл статую Будды, и подонок-инопланетянин, который нашел нашу планету и собирается ее продать на рынке планет. Слоган этого фильма: «Когда вы враги, главное – держаться вместе». Хочется сделать приключенческий экшн про дружбу мужчин с разных планет. Там очень много всего: и любовь, и революция, и ответственность перед Россией, и космос, и кунг-фу.

Бывает ли так, что увиденные в жизни сценки, необычные визуальные образы становятся основой сюжетных линий, персонажей?

Да никогда! (Н.К. явно иронизирует – вместе смеемся). Конечно, могут. Все, что вы тащите из жизни в свою волшебную коробочку, на свой чердачок сценариста, все потом сработает. У меня не очень хорошо с картинками, я мало что запоминаю в виде картинок, но всё помню в виде поступков или интересно сказанных слов. А мой соучастник Алексей Нужный, наоборот, работает с картиночками. Он всё фотографирует, ищет какие-то столкновения в кадре.

Расскажите о своем новом проекте, где вы не только сценарист, но еще и продюсер.

Мы устали от русских комедий, где ненастоящие люди решают ненастоящие проблемы. Обычно там яркий постер, все с раскрытыми ртами и выпученными глазами, очень пёстро одеты — и ты понимаешь, что это не про тебя. Все говорят квновскими шутками, и тебе не смешно, потому что всё это неправда. А мы решили сделать фильм о проблеме, с которой сталкиваются многие и которую обсуждают все. Он называется «Я худею» — это история про девушку, которая худеет, чтобы вернуть парня.

Это не просто романтическая комедия «девочка встретила мальчика», а «девочка и мальчик встретились, пережили адские страдания и стали женщиной и мужчиной». И всё равно смешно.

Я считаю себя креативным продюсером. Знаю, чем отличается гримваген от лихтвагена (*гримваген – передвижной вагончик для гримеров и костюмеров, лихтваген – передвижное световое оборудование), но эти вопросы мне решать не хочется. Меня волнует эстетическая и этическая целостность, ценности, из-за которых мы пришли в проект. Плюс продвижение фильма – всё, что связано с тем, чтобы у фильма появился продаваемый образ.

Мне нравится искать, находить и беречь то очень короткое сообщение, зерно, ради которого весь фильм создавался. И если удаётся поймать этот огонь, из которого все разгорелось, и хранить его так, чтобы и остальная группа им горела, то все в итоге создают кино, которое будет жить долго. Есть у меня такая наивная надежда.

Как объединить свой авторский творческий замысел и тенденции кинорынка, коммерческий успех проекта?

В Вашем вопросе есть противопоставление, и я с ним не согласен, потому что люди платят деньги, чтобы увидеть нечто удивительное, то, что они еще не видели и не ощущали никогда. И задача автора как раз в этом – показать ещё невиданное. А если ты пытаешься оседлать какую-то тенденцию, то ты уже проиграл, потому что твой проект выйдет на экраны только через несколько лет, а к тому моменту в кинотеатрах будут конкурировать совершенно новые тенденции.

Надо сразу ставить себе задачу создавать нечто невиданное, вести разговор, которого еще не было, искать в мире идей, конфликтов и драм что-то еще не рассмотренное – так ты уже ближе к пути коммерчески успешного автора. Есть риск, что твоё кино окажется никому не нужным. Но такой уж у нас бизнес.

Ты придумал что-то, одновременно в Америке тоже придумали что-то похожее, и там на это целая машина работает, а на тебя – ты и твой друг Сева из второго подъезда. Понятно, что у них получится быстрее реализовать замысел, чем у тебя. Но это не значит, что от этого поиска нужно отказываться. Мне всегда хочется сделать кино для миллионов. И всем начинающим сценаристам советую к этому стремиться.

Какой фильм из увиденных в последнее время Вас особенно поразил или удивил?

Пожалуй, драма ирландского режиссера Ленни Абрахамсона «Комната» — про мать и сына, которые долго жили в маленькой комнате, а потом случилось нечто необычное. Очень советую. Там интересная структура у сценария: очевидный хэппи-энд случается примерно в середине фильма, но после этого история начинает так изощрённо мордовать героиню, что оторваться невозможно.

Как сохранить баланс между личной жизнью и творчеством? Можно ли совместить счастливую семью и успешную карьеру в кино? 

У меня жена – художник, и она тоже работает дома. Мы много времени проводим вместе и просто валяем дурака. Мне это помогает. Наверное, будет сложнее, когда пойдут дети, но пока у нас идеальный симбиоз. Оба художники, оба понимаем демонов, которые живут в душе у другого. Каждый понимает, в какой поддержке нуждается другой, потому что самому нужно то же самое. Надо только не забывать эту поддержку оказывать.

Бывают гении и пассионарии, которые ради своих великих проектов забрасывают семьи и личную жизнь, но, похоже, я парень попроще.

Как сценаристам, режиссерам и другим деятелям киноиндустрии уберечь себя от эмоционального выгорания? Что помогает Вам сохранять здоровье и хорошее настроение?

Мне зима в России и в Москве дается с трудом, потому что здесь короткий световой день и вообще атмосфера не гуманная. Поэтому обычно я уезжаю писать куда-нибудь в солнечную страну, но в этом году было много работы в Москве, и пришлось остаться. Я стал чахнуть. И жена подарила мне такой прибор – когда я работаю, он светит мне в лицо ярким светом и, надеюсь, продуцирует витамин D. Стало полегче. При этом я не ем мяса, не пью алкоголь и не курю.

Всем сценаристам я рекомендую заниматься йогой, спортом, чаще видеть своих близких, совершать спонтанные акты добра. Гулять, медитировать, принимать витамины. Очень важно помнить, что есть жизнь за пределами сценария, и ты, как автор, обязан жить её полностью. Иначе топлива для работы не будет, и душа просто высохнет.

www.mitta.ru

Беседовала Мария Дарская

Запись Николай Куликов: «Все, что вы тащите из жизни на свой чердачок сценариста, потом сработает» впервые появилась Официальный сайт журнала Exclusive Man's View.

2015 год стал для Фассбендера золотым, поскольку ему предложили три главные роли в совершенно разных фильмах. Он получил роль Саласа Селлака в вестерне Джона Маклиана «Строго на запад», загадочного основателя фирмы Apple в фильме-биографии «Стив Джобс» (за эту роль Майкл был номинирован на «Оскар» в категории «Лучшая мужская роль») и легендарного короля Макбета в экранизации одноимённой трагедии Шекспира.

В научно-фантастическом боевике Джастина Курзеля «Кредо убийцы» по мотивам популярной серии компьютерных игр «Assassin’s Creed», Фассбендер сыграл сразу две роли: Каллума Линча, приговорённого к смертной казни орденом тамплиеров, и его предка Агилара де Нерха, воевавшего с испанской инквизицией в XV веке, чтобы вырвать священный артефакт из рук тамплиеров. Об этой картине мы и решили поговорить с актёром.

– Майкл, как началось Ваше знакомство с «Кредо убийцы»?

– Моё первое сотрудничество с Ubisoft Motion Pictures случилось в 2011 году; честно сказать, на тот момент я не очень много знал об этой игре. Я, конечно, слышал о ней, видел баннеры с рекламой, но историю и мифы, лежащие в основе игры, я не знал. Потом мне рассказали легенду и саму идею о технологии, которая высвобождает генетическую память, о войне между орденом ассасинов и орденом тамплиеров, даже о том, что Адам и Ева были первыми ассасинами. Мне показалось, что всё это весьма интересно, и я согласился.

Я подумал, что было бы здорово показать ещё одну грань, обычно не освещаемую в фильмах данного жанра, фантастических историях о ДНК. А ведь на самом деле в нас содержится не только наш опыт, но и опыт наших предков, их ошибки и воспоминания – то есть в нас как бы живёт ещё много людей, – и это называется инстинкт. То, как в этом проекте переплетаются научные теории, личный опыт и сюжет компьютерной игры, показалось очень убедительным.

А ведь есть ещё линия войны ассасинов и тамплиеров! И она не подпадает под категорию борьбы света с силами тьмы: скорее, борьба серого с серым (смеётся). Здесь нет плохих и хороших: моральные границы размыты – и та, и другая сторона порой противоречивы, даже лицемерны в некоторых отношениях. Мне интересны истории, в которых есть сложные сюжеты, сложные характеры.

– Главная тема обсуждений: а делают ли Тамплиеры что-нибудь хорошее?

– Поскольку мы стремимся представить в фильме подлинную историю, то вражда между тамплиерами и ассасинами длится уже долго, но мы хотели бы немного «профильтровать» её, немного упростить саму линию развития, чтобы зритель без труда мог понять причину этой борьбы и вычленить из многообразия деталей ту информацию, которая его интересует. На этом мы стремились сделать упор.

– А Вы лично познакомились с игрой после начала съёмок?

– Конечно, я сыграл. Но, признаться, я не очень в ней силён (смеётся). Мы отлично понимаем, что фанаты знают историю развития отношений между орденами и иные детали. Мне кажется, это замечательно. Я поделился этим с одним своим другом, и он передал мне разговор, который произошёл между ним и его сыном буквально на днях. Мой друг спросил, куда он хочет поехать отдохнуть, и сын ответил, что во Флоренцию. Друг обрадовался: «Мой сын хочет поехать во Флоренцию, – с гордостью подумал он, – мой сын хочет взглянуть своими глазами на все эти грандиозные итальянские здания, соборы и дворцы. Мой сын любит архитектуру, уважает искусство!». И тут его сын, как ни в чём не бывало, невинно продолжил: «Я очень хочу поехать во Флоренцию, потому что в игре «Assassin’s Creed» действие происходит во Флоренции, и я хочу осмотреть местность и убедиться, что она соответствует изображению в игре». Так что, видимо, в игре заложен огромный обучающий потенциал, чему я лично очень рад (смеётся).

К счастью, мы не собираемся разочаровывать фанатов игры, потому что самая замечательная черта, которая у них есть – это страсть к играм. Она подстёгивает тебя, и ты знаешь, что делаешь своё дело ради этих людей, которые будут настроены немного критически, но при этом пойдут на фильм со всей своей страстью. И они обязательно дадут тебе знать, если что-то пошло не так. И, к счастью, мы привнесём в фильм нечто своё, т.к. не хотим снять видеоигру. Именно в такие моменты кино идёт совсем по другому направлению. И мы определённо хотим сделать кино, включая новых персонажей, другое время. И мы надеемся, что всё это оправдает себя.

– Было интересно играть сразу двух персонажей, которые обладают этой странной генетической связью?

– Да, всё потому, что это два абсолютно разных персонажа. Агилар – часть семьи, и он очень сильно верит в кредо, он ему служит. И на контрасте Каллум. Тот, кто, как ни странно, больше, чем бродяга. Он провёл большую часть своей жизни в исправительных учреждениях. Он в довольно неблагополучном положении и немногому верит. Он, безусловно, не принадлежит ни к одному из альянсов из-за ранней смерти родителей. И через путешествие, через Агилара, он может познать свои корни – откуда он пришёл, кому принадлежит.

– То есть это кино о двух частях одного целого?

– Вы знаете, всё равно в какой-то степени это два разных фильма. Было много интересных моментов с точки зрения кинематографа – яркость цвета времён Инквизиции, но при этом в реальности Абстерго они очень нейтральные. Я думаю, что довольно интересно увидеть две стороны мира. И контраст выглядит очень эффектно.

– Это самая трудная роль с точки зрения физической подготовки?

– Да, определённо. Я очень много тренировался в зале и всё такое. А команда каскадёров и трюкачей была просто фантастической! И это было очень весело: пытаться выполнить трудные трюки, пытаться быть наравне с каскадёрами – такое игровое испытание.

– Вы потратили много времени на создание образа Агилара?

– Задача состояла в том, чтобы оставить всё, как есть, лишь обозначив разницу между Агиларом и Каллумом. Дизайнер по костюмам проделала потрясающую работу. В сочетании с точной копией костюмов из игры это всё выглядит впечатляюще, но некоторые из них нельзя перенести в фильм полностью, поэтому пришлось их трансформировать. Главным вопросом был мой образ. Но мне оставили длинные волосы, бороду, всё по классике, в общем (смеётся). Но цвет глаз мне поменяли на карий вместо голубого. И это забавно: «О! Что-то точно поменялось», но ты не знаешь, что именно.

– Когда Вы в костюме, есть ощущение, что больше прав, возможностей?

– Когда ты надеваешь костюм героя, то это добавляет что-то к твоему характеру. Это помогает лучше вжиться в роль, понять, как нужно играть. Это всегда напоминание.

Запись Майкл Фассбендер: «Интересно увидеть две стороны мира» впервые появилась Официальный сайт журнала Exclusive Man's View.

— Конечно, я счастливчик! Я имею возможность петь и не просто петь — а выступать перед зрителями разных стран! Чего еще желать?

— Тяжело ли было начинать карьеру во взрослом возрасте?

 
— Нет. Правда, мне нужно было многое наверстать, но я быстро учусь (смеется). Я действительно много выступал, поэтому имел большой опыт работы перед аудиторией. И, к тому же, я приобрел немалый жизненный опыт, который вкладываю в песни. Зритель чувствует, когда исполнитель знает, о чем поет.

— Люди стремятся к славе, чтобы получить доступ к тем благам, которые закрыты для всех остальных. В вашем случае слава — это самоцель? 

 
— Я никогда не стремился петь, чтобы стать знаменитым. Если вы хорошо и много работаете, поверьте, удовлетворение можно получить от любой работы, просто от осознания того, что твоя работа сделана на отлично. Я усердно тружусь, чтобы аудитории понравилось мое шоу и я мог продолжать петь.

— У вас есть музыкальное образование? Органично ли вы чувствуете себя на сцене с оркестром?

 
У меня нет музыкального образования. Я не могу читать ноты, так же, как не умел этого делать Синатра. Выйти первый раз на сцену с группой — это был поистине страшный опыт! Но теперь я чувствую себя непринужденно и полностью контролирую происходящее на сцене.

— Наверняка вы знаете о парне по прозвищу Голос больше, чем все остальные. Поделитесь какими-то неизвестными фактами из биографии Фрэнка Синатры?

 
— Конечно, приготовьтесь (смеется).

Фрэнк принимал душ 12 раз в день и всегда пах лавандой.

Ему принадлежала компания по перевозке грузов.

Он ненавидел «Strangers in the night» и «My way».

У него был целый ассортимент рецептов соусов для пасты. Он их продавал.

Его любимый цвет — оранжевый.

Одна из его самых любимых песен — «Something» Beatles

 
— Кем лично для вас был Фрэнк Синатра?

 
— Человеком, который верил в каждую песню, которую он пел. Его песни — как истории, которые он рассказывал зрителям. Фрэнк Синатра-младший сказал мне, что я лучший из всех, кто поет как Фрэнк. Возможно, величайший, поскольку во мне поселилась душа самого Синатры. Я стараюсь соответствовать этим словам. И я доволен ими.

— Сколько стран вы объездили со своим шоу? Когда вы впервые посетили Москву? Есть ли у этого города какие-то отличительные особенности?

 
— Это целых три вопроса! (смеется).

Легче ответить, в каких странах я еще не был: в Китае, Японии и Австралии. Впервые я посетил Москву в 2012 году и с тех пор постоянно приезжаю сюда. У Москвы очень много особенностей, она очень красива. Красива ее история, которую отражает архитектура. Красива ее импульсивная жизнь в барах и клубах, скрытых от посторонних глаз. Но главное — самые красивые женщины в мире! И люди! Большинство русских мне кажутся очень дружелюбными.

— Ваше шоу как-то меняется с годами? Что увидит московский зритель на этот раз?

 
— Я меньше говорю между песнями — а это уже отличная новость! (смеется). Вы любите баллады — я добавлю их в свое московское шоу. Знаю, что публика ждет избранных вещей из творчества Синатры, будут и они, всеми любимые хиты, такие как «Moon river», ну и менее известные его песни — «Fly me to the moon», «My Way» и так далее (смеется).

Запись Знакомьтесь, новый Фрэнк Синатра! впервые появилась Официальный сайт журнала Exclusive Man's View.

— Антон, Вы родились и выросли в цирковой семье, с детства участвуете в представлениях и исполняете главные роли. Можете немного рассказать о том, как все начиналось? Может, помните свои первые впечатления от этого яркого мира, в котором жила династия Челноковых?

— Все началось в конце 80-х, когда я со своей семьей отправился в составе одного из коммерческих цирков СССР на гастроли по США. На родине в те смутные времена цирковые артисты никому нужны не были, а тут вроде обещали неплохие деньги. Обещать-то обещали… Но организаторы внезапно растворились на американских просторах, прихватив с собой всё заработанное, реквизит и даже костюмы. Так 150 советских граждан и наша семья оказалась без копейки денег и без крыши над головой в чужой стране. Положение было отчаянным — ни квартиры, ни еды, ни денег… У нас остался последний доллар в кармане на который мы решили купить свечку в православном храме. Там отец познакомился с его настоятелем. Разговорились, тот предложил: «Поработайте-ка на свадьбе у моих знакомых. Денег не обещаю, но покормят точно». После выступления, нас усадили на почётные места за столом, а потом на дорожку дали столько еды, что хватило ещё на неделю, и конверт с собранными гостями деньгами. 300 долларов! Нам эта сумма показалась просто фантастической. Нежданное богатство мы потратили с умом: купили специальный уличный магнитофон, профессиональный ковёр для акробатов и гимнастические трико. Через несколько дней наша семья, получив разрешение на уличные выступления, отправилась на заработки. Успех пришёл мгновенно: на нас шли смотреть туристы и местные жители. И именно работая на улице, мы получили наш первый контракт на работу в казино Circus Circus в городе Рино штата Невада. Отработав там больше года, мы познакомились с импресарио из «Цирка дю Солей», который приехал к нам с предложением отправиться на гастроли по всему миру с новым шоу Saltimbanco.

У нашей семьи, наконец, началась нормальная жизнь. Мне как молодому артисту был положен персональный учитель, и я впервые в жизни сел за парту. Денег хватало и на жизнь, и на то, чтобы отложить на будущее. На представление приходили знаменитости: Элизабет Тейлор, Джон Траволта, королева Великобритании Елизавета… Каждый из них почитал за честь пройти за кулисы и познакомиться с нашей семьей. Я был особенно рад своему кумиру Арнольду Шварценеггеру и Биллу Клинтону. После выступления я ринулся к машине президента, мне наперерез — охранники, выхватывающие пистолеты, но глава США опередил телохранителей: «Я тебя узнал. Ты — Антон. Твой номер невероятный! Позволь представить мою дочь Челси». Из авто показалась кудрявая голова красной от смущения девочки… Мы все вместе сфотографировались и президент написал для меня на фотографии: «Для Антона Челнокова с наилучшими пожеланиями от Билла Клинтона». С этого и началась моя артистическая карьера, от уличного артиста — до солиста «Цирка дю Солей».

— Вы более 9 лет проработали в Цирке дю Солей. Можете провести нам небольшую экскурсию за кулисы? Много ли русских работает в труппе? Как долго готовят полноценное шоу? И почему Вы решили расстаться: все же Cirque du Soleil — это мировой бренд?

— За кулисами в Цирке дю Солей все сделано для удобства артистов, нам оставалось только думать о своем выступлении на сцене. Все организованно на высшем уровне: гримерные, где артисты сами рисуют себе грим (предварительно обучившись техникам нанесения макияжа), костюмерная (где работают 4 костюмера, которые стирают все костюмы после каждого шоу и ремонтируют, если они порвались), физиотерапия (где терапевты могут сделать тебе массаж, если что-то болит), зона для разминки, репетиций и фитнеса (где есть все необходимое оборудование) и зона релакса (с диванами, на которых можно отдохнуть во время шоу, смотря выступление других артистов в прямом эфире на мониторе, ожидая своего следующего выхода на сцену). Также отлично организована вся логистика: артисты живут в прекрасных отелях или апартаментах, их привозят и отвозят до шапито на современных и удобных автобусах, вкусно кормят на кухне, где каждый день повара готовят блюда разных стран мира (повара гастролируют, как и все артисты, техники и весь остальной персонал). Русских артистов в труппах шоу, в которых я работал, было процентов 20. Любое новое шоу готовят в собственной студии в Канаде, в городе Монреаль. В этой лаборатории по созданию шоу есть все необходимое для воплощения всех режиссерский идей. От создания любого реквизита и пошива невероятных костюмов до непосредственно превращения спортсмена, акробата, гимнаста или танцора в артиста Цирка дю Солей. С нами занималась большая команда профессионалов, ежедневно проводя разные интересные мастер-классы, чтобы мы были не просто артистами, а персонажами шоу.

Любое новое шоу создается примерно год. За первые полгода создаются все групповые номера из бывших спортсменов, а в остальные полгода уже приезжают все солисты, актеры, музыканты, певцы, и режиссер начинает ставить шоу. Поэтому каждый спектакль является уникальным произведением искусства высочайшего уровня. Ведь он создается настоящими профессионалами своего дела, которые работают, как единый слаженный механизм, ради одной цели.

Почему я все-таки ушел, будучи солистом лучшего цирка в мире? Все очень просто! Проведя там 9 лет и поучаствовав в создании 2х программ, я познал изнутри этот процесс, поработал с лучшими режиссерами и хореографами в шоу- бизнесе и впитал в себя их творческие методы. Получив колоссальный опыт и знания, я решил применить их в нашей стране. Окончив обучение в ГИТИСе у профессора М.И.Немчинского, я разработал свой собственный режиссерский стиль и захотел создать то, что до меня еще никто не делал и не видел.

— Кстати, говоря о мировом уровне — что Вы думаете про развитие русского циркового искусства? Насколько мы современны? Или, возможно, мы идем по своему пути и не стараемся заимствовать западные технологии?

— В наше время всеобщей интеграции и космополитизма сложно сказать кто, что и у кого заимствует. Когда по всему миру во многих сферах ведущими специалистами являются наши соотечественники, как-то нечестно говорить о том, что мы вообще в чем-то можем быть несовременны. Другое дело, что эти таланты дарят себя не России, а тем странам, где им в данный момент комфортнее находиться. Вот и получается, что наши зрители с удовольствием смотрят привезенные из-за границы шоу, где большой частью команды являются русские. Даже как-то обидно. И за нашу публику, и за способных, креативных и деятельных ребят, которые не находят себе места на родине. У России сильные цирковые традиции и огромный потенциал, технические возможности на высоком уровне. Свободы не хватает: свободы мысли, смелости выйти за рамки привычного, придумать что-то, отличное от того, что уже с успехом продавалось когда-то и кем-то еще. И зрители, бывает, тоже с опаской относятся к чему-то непривычному, поэтому новым проектам, какими прекрасными бы они ни были, сложно выйти «в свет». Хочется верить, что как раз такая национальная черта, как любопытство, сможет исправить эту ситуацию. Тогда тем, кто создает качественные и принципиально новые вещи, будет проще реализовывать свои замыслы. По своему пути мы, конечно, идём, иначе и быть не может. И чем смелее будем, не оглядываясь ни на кого, проявлять свою собственную индивидуальность, тем скорее приучим нашу публику (и журналистов в том числе) не сравнивать, а просто гордиться.

 
— Ваше новое шоу, премьера которого состоится 30 октября в Московском Мюзик-Холле, называется «Человек-амфибия». Почему был выбран именно этот сюжет?

— Я выбрал именно этот сюжет потому, что это был мой любимый фильм в детстве. Я всегда мечтал дышать под водой, как Ихтиандр. Но мне всегда становилось грустно в конце фильма от того, что главный герой больше не мог дышать земным воздухом и поэтому влюбленным пришлось расстаться… Мне так не хватало в конце фильма надписи: «продолжение следует».

Но никто так и не сделал продолжения этой прекрасной легенды. А мне настолько нравился сюжет, герои и атмосфера этого произведения, что не хотелось, чтобы всё так печально заканчивалось. Ведь у любой истории, а тем более фантастической, обязательно будет оптимистичный финал, если стремление героев к счастью достаточно сильно. Вот я и создал свою версию продолжения легендарного романа Александра Беляева, только уже не на экране, а на сцене, и выраженную через язык человеческого тела, пластики и вокала.

— В описании шоу сказано, что это принципиально новое слово в российском цирке. В чем именно новизна и уникальность?

— Во-первых, сама сценическая форма: это симбиоз разных жанров, гармонично переплетающихся и создающих волшебство, в которое зритель любого возраста верит, попав на несколько часов в невероятно красивый сказочный мир. Мой подход к созданию этой постановки больше присущ театру, чем цирку: выверено и оправдано каждое действие на сцене, четко выстроена и досконально продумана сюжетная линия, в мельчайших деталях проработаны все персонажи. Получился стильный и эффектный спектакль на грани цирка, театра, мюзикла и высокого искусства.

Во-вторых, актеры взаимодействуют не только друг с другом, но и с красочной проекцией. Но даже уже привычная и всеми используемая проекция у нас необычная, так как видео контент переносит зрителей не в цифровую паутину или в пиксельный калейдоскоп, а в завораживающие природные пространства. Под каждый номер были созданы спецэффекты, позволяющие окунуться в 3D-атмосферу. В постановке задействованы уникальные артисты разных жанров, поэтому каждый пришедший сможет насладиться виртуозной техникой исполнения номеров. И кроме нестандартного подхода к постановке, высочайшего уровня исполнения и стильного оформления, мы можем удивить еще и технической сложностью. Так, для исполнения главного номера Гуттиэре, премьера которого состоялась в Лас-Вегасе, в аквариум заливается более 1000 литров воды. Сценическое действие дополняют живой вокал и звуки перкуссии с использованием эффект-машин, благодаря которым девушка сможет петь мужским голосом, а зал заполняться голосами сирен.

— Вы планируете показы шоу в других городах или странах?

— Да, мы планируем гастроли шоу по другим городам России, Европы и Азии.

— Несмотря на то, что в шоу «Человек-амфибия» принимают участие несколько десятков человек, основную роль — и на сцене, и за ее пределами — исполняете именно Вы. Откуда Вы черпаете энергию?

— Энергию я черпаю в путешествиях в теплые страны или в горы. Я очень люблю поваляться на белоснежном песочке, впитывая теплые солнечные лучи в Тайланде. Позагорав, встаю на доску и катаюсь на кайтсерфе. А в дни безветрия надеваю гидрокостюм, акваланг и ныряю на глубину 20 метров, наслаждаясь красотой подводного мира и его обитателей, представляя себя Ихтиандром. Зимой очень люблю Альпы, где я дышу свежим горным воздухом, катаюсь на сноуборде, слушая музыку, и летаю рядом с птицами на параглайде. Так я заряжаюсь энергией и позитивом на весь год.

Вдохновляет меня посещение театра, мюзиклов, интересных выставок и музеев. Каждое лето я стараюсь посетить максимальное количество спектаклей, которые приезжают в Москву на Чеховский фестиваль. Но главным моим кумиром является Джеймс Тьерри — внук Чарли Чаплина. Я не пропустил ни одного его шоу, и он по-настоящему меня творчески вдохновляет, приезжая со своими новыми постановками. Но еще я черпаю энергию и вдохновение в самом творчестве. Придя на репетицию после бессонной ночи в работе над видеопроекцией, решив кучу побочных вопросов и выслушав гору не самых радующих новостей, я включаю мною же отредактированную музыку, начинаю пробовать что-то, увлекаться, создавать, собирать разрозненные кусочки цветного пазла в структурированную и красивую картинку, сам же ею любуясь. Это как родник, из которого ты сам напиваешься и всем вокруг даришь вдохновение и силы.

Запись Антон Челноков: от уличного артиста — до солиста «Цирка дю Солей» впервые появилась Официальный сайт журнала Exclusive Man's View.

Тим Бёртон, режиссёр, творящий современную классику, подчёркивает, что история о необычных талантах и способностях не имеет ничего общего с идеей супергероев. Все фильмы Бёртона посвящены необычным, непонятым людям, чужим чудакам, пытающимся выжить в этом «нормальном» мире. Об этом и его новое творение – фильм «Дом странных детей Мисс Перегрин».

– Группа «Rolling Stone» сказала, что в своём новом творении Вы буквально воспеваете «инаковость», но это можно сказать обо всех Ваших работах. Скажите, Вы питаете особую любовь к чудакам, странным и причудливым персонажам?

– Мне всегда нравились герои такого типа, этакие аутсайдеры реальности, чудики «не от мира сего», потому что на самом деле это состояние одиночества и непохожести на других, в которое вдруг впадаешь на определённом жизненном этапе. Даже если ты меняешься, начинаешь анализировать, заводить друзей, даже если становишься успешным, популярным, чьим-то кумиром – это чувство инаковости не оставляет тебя; по правде говоря, ты обречён жить с ним. Думаю, поэтому мне так близка эта тема. И ещё мне нравится рассказывать историю, про которую невозможно узнать всё до конца, и это оставляет шлейф тайны для зрителя.

– Многие подметили, что идея поселить странных детей в один дом в отдельном «ином мире» характерна для фильмов серий «Мстители» и «Люди Икс». Может быть, «Дом странных детей Мисс Перегрин» – это новый фильм о супергероях?

– Жанр фильмов о супергероях жив и активно развивается, это верно, но я никогда не думал о «Доме мисс Перегрин» в этом ключе. Меня всегда волновал человеческий аспект «странных гениев», и мне всегда казалось, что это скорее тяжкое бремя, нежели суперсила. Традиционный слоган саги о супергероях: «Мир в опасности. Надо его спасти!». В нашем фильме это звучит скорее как: «Мы те, кто мы есть. И если мы можем чем-то помочь, то наши таланты к вашим услугам». Каждый ребёнок уникален по-своему – вот основная моя мысль как режиссёра.

– Что Вы думаете о том направлении, в котором развивается тема супергероев в киноиндустрии?

– Я думаю, это довольно забавно, потому что у меня так было с «Бэтменом», который был мегауспешным с коммерческой точки зрения, но гораздо менее примечателен, по мнению критиков. Забавно, что по прошествии стольких лет люди по-прежнему заинтересованы в фильме, обсуждают костюмы и прочее. Интересно, что его образ не только не поблек на фоне других супергероев, но становится только сильнее и сильнее.

– Насколько мрачным будет фильм «Дом странных детей Мисс Перегрин»?

– Пожалуй, мне сложно ответить на этот вопрос. С самого начала моей карьеры все мои фильмы как нельзя лучше отвечали определению «слишком мрачный», и они становились всё мрачнее и мрачнее (смеётся). «Бэтмен» для того времени был слишком мрачным, а сейчас его переплюнет любое выступление фигуристов. «Кошмар перед Рождеством» тоже был слишком мрачным, но трёхлетние дети с удовольствием напевают песенки из него, а их собаки звучно подвывают им в унисон. Я же никогда не намеревался создать нечто мрачное. Конечно, в моих фильмах есть жутковатые моменты, но лучше спросите об этом кого-то другого, потому что я в своих фильмах ничего мрачного никогда не видел.

– В истории дети раз за разом проживают один и тот же день. При этом фантастическая реальность завязана с историческими событиями. Временная петля – довольно интересный прием.

– Это одна из странностей книги, по которой была снята картина. В книге много старинных сказок, басен. Прошлое и настоящее смешиваются между собой, ощущение странности. Я чувствую непосредственное соседство со всеми этими странностями, потому что это в какой-то мере неожиданные вещи, которые помогают развиваться истории не в обыденном ключе, а идти по совсем иному направлению.

– Ваш новый фильм по большей части предназначен для детей. Каким Вы были ребёнком?

– Ох, мне казалось, что я немного Бенджамин Баттон. По крайней мере, в такой манере я говорил со своими сверстниками. Когда я был подростком, мне казалось, что мне 80 лет, хотя едва минуло 13. Вот почему я даю детям больше простора. Родители говорят: «О, это же так страшно!». Но поймите, дети сами знают свои границы в таких вещах. Я думаю, что это зависит от того, что вы отчасти всегда знаете об этом.

– Почему Вы предложили роль мисс Перегрин Еве Грин?

– Ещё во время работы над фильмом «Мрачные тени» я почувствовал, что в Еве присутствует та самая «инаковость», вот почему я понял, что она – как раз то, что мне надо. Я знаю Еву и в то же время совсем не знаю, и это мне как раз и нравится! В этом мире все знают всё друг о друге, и поэтому, когда ты сталкиваешься с загадочностью тайны, это воздействует удивительным образом. Эта таинственность – секрет её красоты, кроме того, она полна идей, и сам её вид такой, что, кажется, в следующую минуту она превратится в птицу и улетит! (Смеётся) Да, в ней это есть. В какой-то момент я почувствовал связь между нами, общность идей, и что она сможет воплотить их идеально.

– А почему выбрали Сэмюэла Л. Джексона на роль отрицательного персонажа?

– Сэм – тот человек, с которым я всегда хотел поработать. Он много снимается, но, тем не менее, он – единственный актёр, от которого я не устаю. Если с ним есть кино, то я обязательно его посмотрю. Также было действительно интересно предложить ему образ, в котором он ранее не снимался. Дать ему поиграть в другой атмосфере. И он сыграл блестяще, и я бы с ним ещё поработал.

– Часть фильма была снята во Флориде. Это Ваши первые съёмки там после «Эдварда Руки-ножницы»?

– Да. Фактически я был поблизости некоторое время назад, и больше всего меня поражала высота деревьев, 50 футов! Это заставляет меня чувствовать себя старым. Ты приезжаешь в окрестности и не узнаёшь их! Забавное это место, Флорида. Но я бы не хотел стать его частью.

– С такой репутацией, как Ваша, стали ли Вы держаться подальше от «типичного ощущения Тима Бёртона»?

– Это очень интересный момент, и если вы спросите любого человека из моего окружения, к моему сожалению, они скажут, что я скромный и застенчивый. Можно сказать и так – я практически не захожу в Интернет. Всё своё детство я считал себя странным. Я не люблю разговоры обо мне, я не читаю отзывы в интернете. Я просто этого не делаю. Я всегда стараюсь искать время, чтобы выглянуть в окно и подумать о тех вещах, которые будут работать на дело. «Этот фильм принесёт деньги?» – такие вопросы – часть моей работы, но я стараюсь избегать подобных мыслей и больше акцентировать своё внимание на творческой составляющей процесса. По крайней мере, насколько позволяет этот бизнес.

– В чём же главный плюс Вашей работы?

– Одна из потрясающих черт моей работы в том, что ты встречаешь людей, которые ещё имеют позитивный настрой, внутреннюю искру, подлинный артистизм. Такой пессимист, как я, всегда старается думать о таких людях, и это помогает прожить ещё один день. И это подстёгивает встречать новых людей и работать с ними.

Запись ТИМ БЁРТОН: Мне нравится рассказывать истории, которые невозможно узнать до конца впервые появилась Официальный сайт журнала Exclusive Man's View.